Antes de 1981, la mayoría de las personas que habían oído hablar del compositor griego evangelis Eran fanáticos del rock progresivo que sabían de la semana que pasó como Rick Wakemanen Yes, y tal vez sacó sus álbumes de los contenedores de importación. Luego escribe una melodía ridículamente pegadiza, que se convirtió en el tema principal de carros de fuegouniéndose a las crecientes filas de músicos convertidos en compositores de cine. De repente, millones de personas que nunca habían comprado un álbum de teclados importado, o incluso un álbum de Yes, tenían al menos un disco de Vangelis en su colección.
Explora nuestra colección de bandas sonoras con vinilos y CD de edición limitada aquí.
Ése es un ejemplo del improbable cruce entre el mundo del rock/pop y las bandas sonoras de las películas. No estamos hablando de los artistas que escribieron una o dos canciones icónicas para una película (lo siento, Paul Simon y “Mrs. Robinson”), sino de los que realmente se arremangaron y compusieron una partitura completa. Durante los años 60, muy pocos artistas pop lo hacían, y los que lo hacían no recibían mucha atención: Pablo McCartney abrió el camino al componer la comedia inglesa El estilo familiar en 1966, y George Harrison hizo lo mismo con pared maravilla dos años después.
Los héroes del alma dejan su huella
El verdadero cambio de juego fue isaac hayes‘ Partitura de 1971 para un detective privado funky, que allanó el camino para que lo siguieran muchos músicos convertidos en compositores de cine. Si estas pensando Eje, tienes toda la razón. La banda sonora mayoritariamente instrumental de Hayes (con, por supuesto, una voz hablada en la canción principal) fue una composición magistral, infundiendo soul progresivo con algo de intriga tipo Mancini y, de paso, introduciendo la frase traviesa, “una mala madre” en la radio AM. La banda sonora del doble LP se vendió como pan caliente y marcó el comienzo del apogeo del blaxploitación película y, por despectivo que parezca ese término, connotaba películas de aventuras con fuertes héroes y heroínas negros, falta de respeto hacia The Man y música asesina.
Curtis Mayfield también se extendió instrumentalmente para Superflyaunque esa partitura es recordada principalmente por sus canciones clásicas “Freddie’s Dead” y “I’m Your Pusher”. Marvin GayeLa banda sonora totalmente instrumental de hombre problemático prácticamente explota con ideas – y no es de extrañar, ya que fue su primer álbum después Qué está sucediendo. Menos recordadas, pero igualmente modernas, fueron las bandas sonoras grabadas por War (sangre joven) y James Brown (César negro, La gran estafa de Slaughter), y los dos posteriores de Hayes, Truck Turner y Tough Guys.
Maestros inesperados de la forma.
Los dos artistas que surgirían como los músicos convertidos en compositores de cine más importantes de los años 80 y más allá (en ambos casos superando su considerable éxito como compositores) fueron grandes sorpresas. Danny Elfman Era el líder de Oingo Boingo, una banda cuyo éxito nacional nunca pasó del nivel de culto. Pero eran extravagantes, caprichosos y grandes en Los Ángeles, todo lo cual fue suficiente para captar la atención del director Tim Burton. La sensibilidad poco convencional de Elfman se convirtió en la combinación perfecta para las películas de fantasía que terminó componiendo: primero un puñado de películas de Burton, incluidas dos Ordenanza películas, luego los tres hombre araña películas y, más recientemente, Cincuenta sombras más oscuras. A pesar de todo, su estilo sigue siendo reconocible. Uno podría imaginarse fácilmente a Oingo Boingo interpretando el tema para el que escribió. Los Simpson.
Las habilidades de Randy Newman para la orquestación no sorprenderán a ningún fanático que recuerde su primer álbum en solitario. Lo sorprendente es hasta qué punto este inconformista de toda la vida ha sido aceptado por la corriente principal: cuando hizo su primera banda sonora seria, de 1981 Rag-timetodavía era mejor conocido por “Personas de baja estatura”. El ambiente de Dixie de esa película recordaba más a su Buenos viejos chicos álbum y más tarde en el álbum con temática de Nueva Orleans Tierra de sueños. Como compositor de bandas sonoras, Newman mantiene bajo control su humor incisivo; es más un tradicionalista orgulloso cuya música evoca la calidez de épocas pasadas. Sus canciones cinematográficas más importantes, incluidas “If I Didn’t Have You” y “We Belong Together” (las respectivas ganadoras del Oscar por monstruos, inc. y Historia del juguete 3) logran la tarea casi imposible de transmitir sentimientos cálidos sin parecer empalagosos.
Elton John, Joe Jackson y Eric Clapton
Elton John Parece tener una relación mixta con las bandas sonoras de películas. El Rey León fue uno de los mayores éxitos de su carrera, encabezó las listas de Estados Unidos y obtuvo diez veces Platino. Pero no aprovechó eso como una ocasión para lanzar una segunda carrera entre músicos convertidos en compositores de cine. Los dos megaéxitos de la banda sonora ni siquiera son parte habitual de sus listas de canciones en vivo, que todavía están dedicadas principalmente a su época clásica de los 70. Sin embargo, es posible que los fanáticos quieran ver dos bandas sonoras de Elton que probablemente se perdieron. la musa es el álbum instrumental con piano que muchos siempre esperaron; mientras El camino hacia el dorado es un álbum de Elton de la vieja escuela al estilo de los años 70 con cualquier otro nombre.
Joe Jackson tampoco logró hacer una segunda carrera entre los músicos convertidos en compositores de cine, lo cual es una pena, porque las que hizo fueron muy buenas. Logísticamente, 1983 El asesinato de Mike fue una especie de fiasco, ya que el thriller de Debra Winger fue reeditado antes de su lanzamiento y se eliminó casi toda su música. Pero el álbum de la banda sonora (ahora incluido en la reedición de lujo de su álbum de estudio de 1982, Noche y día) es esencial si te encanta el ritmo del jazz latino que le gustaba en ese momento. Asimismo, su banda sonora pasada por alto para Fatigaruna película sobre un inventor de automóviles desvalido que desafió el sistema (seguramente un tema con el que Jackson podría identificarse) está llena de invención y melodía, una versión más accesible del trabajo de inspiración clásica que haría más tarde.
Las bandas sonoras también generaron algunos acoplamientos extraños. ¿Creerías? Eric Clapton ¿Y Mel Gibson? Es extraño, pero la primera banda sonora seria de Clapton fue para Arma letaly sus dos secuelas, todas realizadas con el saxofonista David Sanborn y el fallecido teclista Michael Kamen (el exlíder del New York Rock Ensemble que fue un colaborador clave de Clapton en ese momento). En verdad, ninguno de ellos tenía mucha guitarra o era claptonesco, pero eso no era cierto en el caso de Correrla única película que Clapton compuso él solo. Hay un montón de guitarras que suenan malvadas en ese tema para encajar en un oscuro thriller sobre el narcotráfico clandestino (con un capo interpretado memorablemente por Gregg Allmannada menos). Aquí también hizo su debut su éxito “Tears In Heaven”.
Productores electrónicos
Últimamente, han sido los actos electrónicos de vanguardia los que se han trasladado a las bandas sonoras, y Trent Reznor dar el paso era sólo cuestión de tiempo. Desde que produjo la banda sonora de Oliver Stone Asesinos natosReznor ha sido el compositor al que recurrir cuando una película necesita una atmósfera escalofriante, como en el caso de David Lynch. Carretera perdida. Al igual que Burton y Elfman, Reznor ha formado una relación fructífera con el director David Fincher, musicalizando sus melancólicas escenas que incluyen se7en en 1995, La Red Social en 2010, La chica del tatuaje del dragón en 2011, y chica desaparecida en 2014. Más recientemente, Reznor y su socio de toda la vida, Atticus Ross, crearon la escalofriante banda sonora de la serie documental de Ken Burns y Lynn Novick de PBS, La guerra de Vietnam, y también reinventó el de John Carpenter. Víspera de Todos los Santos melodía del tema para la década de 2010.
Cuando la gente de Disney quiso hacer una actualización elegante y moderna del clásico cibernético tronllamaron a Daft Punk, cuyo Tron: Legado La partitura estaba llena de shock futuro y sonaba con más peso que la típica banda sonora de Disney o el típico álbum de Daft Punk. Lo que está claro es que, mientras el sonido de la música pop siga cambiando, el sonido de las películas cambiará con él.
Compre aquí nuestra colección de bandas sonoras que incluye vinilos y CD de edición limitada.
