Una semana de enero ligera en Indie Basement, pero hay nuevos lanzamientos más que suficientes para mantenerte entretenido: Modificaciones de Sleaford‘ nuevo álbum que presenta a Aldous Harding, Gwendoline Christie y Sue Tompkins de Life Without Buildings; el regreso de hombre torcido (también conocido como DJ Parrot, también conocido como Richard Barratt de All Seeing I); Trío de Manchester con influencia post-rock mano temblorosa; y bajista de Magazine/Bad Seeds Barry AdamsonLa partitura del documental Scala!!!
hablando de Vida sin edificiosNo creo que esperara que anunciaran esta semana que se estaban reformando para tocar su primer show en 24 años, así que entre eso y el disco de los Mods, miro hacia atrás en el primer y único álbum del Indie Basement Classic de esta semana.
Es una semana más ocupada en lanzamientos notables, donde Andrew revisa los nuevos de Jana Horn, A$AP Rocky, Julianna Barwick y Mary Lattimore, Rifle, Courtney Marie Andrews y más.
Fue una semana de noticias muy ocupada y aquí hay algunos titulares amigables para Basement: Rocketship está celebrando el 30 aniversario de su álbum debut con una reedición en vinilo y una gira de reunión; la alineación de Mosswood Meltdown de 2026 es bastante buena; Hannah Lew de Cold Beat y Grass Widow anunció su debut en solitario; El grupo country de culto de Chicago, Souled American, anunció su primer álbum en 30 años; La banda londinense de dreampop deary anunció su álbum debut; y el nuevo álbum en solitario del líder de Hot Chip, Alexis Taylor, cuenta con miembros de Air y Scritti Politti.
Dirígete a continuación para ver las reseñas de esta semana.
ÁLBUM DE LA SEMANA: Sleaford Mods – La desaparición del planeta X (Comercio rudo)
Sleaford Mods sigue furioso, pero con ganchos más nítidos y un toque más ligero, además de apariciones de Aldous Harding, Gwendoline Christie, Sue Tompkins de Life Without Buildings y más.
“Es el Capitán Cook del planeta / Todavía no sé de qué carajo estoy hablando”. ¿Quién sabe qué pensar estos días? Ciertamente no Jason Williamson de Sleaford Mods, quien ya declaró el fin de Inglaterra en el último álbum del dúo. Reino Unido sombríoy ahora se encuentra en lo que él llama un post-apocalipsis literal. A pesar del título, La desaparición del Planeta X no hace proclamas gigantescas sobre el estado de las cosas, solo observaciones agudas, salpicadas de palabrotas creativas y apopléticas como solo Williamson puede ofrecer, y con algunas de las pistas de acompañamiento más pegadizas de Andrew Fearn hasta el momento.
Williamson sigue siendo un defensor de la igualdad de oportunidades, eliminando a los hombres MAGA en un minuto (“Inundar la zona”) y a los zurdos performativos al siguiente (“Elitist GOAT”). También está “Bad Santa”, que apunta directamente a Donald Trump, Andrew Tate y otros por su nombre. Tampoco se escatima, admitiendo su amor por las compras en línea en el dubby “The Unwrap”, a pesar de las muchas peroratas anticonsumistas del álbum. Williamson ha pasado por el manejo de la ira (e incluso se hizo amigo del antiguo objeto de ira de IDLES) y dice que está en un buen lugar estos días, pero eso no significa que no quede nada que merezca su vitriolo.
La desaparición del Planeta X fue grabado en Abbey Road Studios, ¡desde los Beatles hasta Sleaford Mods! – durante una semana de tiempo libre en el estudio que le permitió a Fearn concentrarse por completo en sus ritmos mientras alguien más se encargaba de las tareas de ingeniería. Se ha superado a sí mismo aquí, entregando algunos de los ganchos más enganchados de los Mods hasta la fecha, incluido el dubstep de “Megaton” y el lento y relajado “Double Diamond”.
El álbum también cuenta con una impresionante lista de vocalistas invitados. Aldous Harding aparece en el tema independiente DIY “Elitist GOAT”, mientras que la actriz Gwendoline Christie (Brienne de Tarth en Game of Thrones) se enfrenta cara a cara con Williamson en un verso realmente formidable de “The Good Life”, que también cuenta con el dúo irlandés Big Special. La aparición más sorprendente y satisfactoria, sin embargo, proviene de Sue Tompkins de la banda de culto escocesa Life Without Buildings, quien ofrece una de sus primeras interpretaciones vocales en más de 20 años en la canción más adictiva del álbum, “No Touch”.
El toque ligero de la producción de Fearn y el creciente humor modesto de Williamson no embotan el afilado palo de Sleaford Mods. En cambio, frente a los acontecimientos mundiales cotidianos que habrían parecido una parodia hace una década, La desaparición del Planeta X todavía golpea fuerte, sin hacerte sentir peor.
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Hombre torcido – Estilo torcido (Encanto vicioso)
La leyenda del baile de Sheffield, Richard Barratt, está de regreso con su primer álbum de Crooked Man en 10 años con versiones de Róisín Murphy, Jarvis Cocker y Fleetwood Mac, y más.
Richard Barratt tiene múltiples guiones. Un veterano de la escena de la música dance de Sheffield, es mejor conocido como un tercio de los creadores de éxitos británicos de finales de los 90, All Seeing I, pero desde entonces ha seguido haciendo música house innovadora y divertida, produciendo discos para Róisín Murphy (su gran álbum de 2020). Máquina de pasas), remezclando bajo el nombre de DJ Parrot (incluidas colaboraciones con su compañero nativo de Sheffield Jarvis Cocker como Parrot & Cocker Too) y lanzando discos en solitario como Crooked Man.
Estilo torcido es el primer álbum de Barratt en una década y llega a través de Vicious Style, el nuevo sello del cofundador de Skint Records, Damian Harris. (De hecho, el sello se fundó inicialmente solo para lanzar discos de Crooked Man, pero desde entonces ha crecido). Barratt no ha perdido su toque. Dirígete directamente a su impactante y épica versión del clásico disco de Thelma Houston, “Don’t Leave Me This Way”, que recorre la pista de baile como un tren de carga, montando un ritmo absolutamente irresistible durante casi 12 minutos mientras un vocalista anónimo lo invade todo al estilo house de los 90. El ritmo es tan indestructible que Barratt incluso lo reutilizó para el remix de Parrot & Cocker Too de “Allbarone” de Baxter Dury. Dicho esto, sigue siendo sólo el segundo portada de la canción.
Las portadas constituyen una buena parte de Estilo torcidoque incluye una extática reimaginación acid-house de “Big Love” de Fleetwood Mac con la participación de la leyenda del house Steve Edwards, y una versión de cierre del álbum de “Cunts Are Still Running the World” de Cocker, retitulado sin rodeos “Cunts” y con un cambio de imagen techno helado. Pero algunos de los mejores temas son originales: la sensual “Love & Resistance”, “Denka” con envoltura dub y la ardiente “Projection”, con una impecable voz de Róisín Murphy.
La música dance puede ser un juego de jóvenes, pero este álbum demuestra que todavía hay espacio para la sofisticación y la madurez en el club.
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Estrechar la mano – mano temblorosa (Melódico)
Este trío de Manchester hace indie post-rock como si crecieran en Minnesota en su álbum debut.
El indie rock extendido al estilo de los 90, ese tipo en expansión que se adapta al post-rock, ha sido durante mucho tiempo una especialidad norteamericana, pero el nuevo trío de Manchester, Shaking Hand, parece tener un fuerte dominio sobre él. Su debut homónimo presenta siete lánguidos temas que equilibran muy bien la vibra y la melodía, la atmósfera y la forma.
Como muchos de los discos que los influenciaron, estas canciones suenan como tres personas sincronizadas, con mucho margen para que todos los instrumentos permanezcan distintos y al mismo tiempo se reproduzcan claramente entre sí. Puedes escuchar a Slint, Pavement, Sonic Youth y Duster en estos temas, pero Shaking Hand ya es tan experto en lo que hace que nunca lo sientes como un robo, sino más bien como un disco de una época que aún no habías descubierto.
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Barry Adamson – ESCALA!!! (Silenciar)
Un cine de culto recibe una banda sonora de culto, cortesía de un ícono post-punk
Scala fue un cine independiente que, durante un tiempo a finales de los años 70 y 80, sirvió como un infame refugio seguro para los bichos raros, los monstruos y los outsiders artísticos de Londres. En parte cine, en parte club de todo vale, es el tipo de lugar que, desde su cierre a principios de los años 90, ha adquirido un estatus mítico, como el Mud Club o Paradise Garage de Nueva York. Las personas que estuvieron allí hablan de ello con igual reverencia y asombro de que alguna vez haya existido.
El amoroso documental de Ali Catterall y Jane Giles de 2023 rinde homenaje a Scala, presentando historias de quienes lo vivieron, incluidos John Waters, Matt Johnson de The The, el comediante Stewart Lee, Jah Wobble y el bajista de Magazine/Bad Seeds, Barry Adamson, quien también compuso la partitura. Esa banda sonora ahora ha sido lanzada, con Adamson, un talentoso estilista y camaleón sónico, rindiendo homenaje al tipo de películas que se proyectaron allí: tonterías de grado z, cine basura, productos básicos de autor infames y más.
El Escala!!! La banda sonora es muy divertida, pero se disfruta mejor junto con la película (que está disponible para alquilar en VOD).
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CLÁSICO INDIE DEL SÓTANO – Vida sin edificios – Cualquier otra ciudad (Remolcador, 2001)
La banda indie escocesa de culto anuncia su regreso justo antes del 25 aniversario de su único álbum.
Es una gran semana para los fanáticos del grupo de culto de principios de los años 2000 Life Without Buildings: la cantante Sue Tompkins hace una rara aparición vocal en el nuevo álbum de Sleaford Mods (revisado arriba), y el grupo acaba de anunciar, para muchos boquiabiertos, que se reformarían este otoño para su primer show en casi 25 años. Es un buen momento para descubrir –o reencontrarse con– su primer y único álbum.
El grupo escocés Life Without Buildings sólo estuvieron juntos un par de años, tiempo suficiente para lanzar su álbum debut, Cualquier otra ciudaden 2001 a través del sello Tugboat de Rough Trade, y se disolvió poco después. La banda tenía un sonido único, con la poesía extática y consciente de la cantante Sue Tompkins fluyendo sobre el post-punk atmosférico, tintineante pero matemático. Este es uno de esos discos que pocos escucharon en ese momento, pero que creció de boca en boca y se volvió tremendamente influyente, mucho antes de que TikTok descubriera “The Leanover” en los primeros días de la pandemia y lo convirtiera en un éxito viral.
Puedes escuchar su influencia en grupos actuales y favoritos de Indie Basement como Dry Cleaning, English Teacher, High Vis, Lewsberg y Yard Act. Hay un montón de sprechgesang circulando estos días, pero nadie lo hizo como Life Without Buildings, con el flujo alegre y repetitivo de Tompkins que parecía dar origen a la música o nacer de ella. Realmente no siguieron la estructura pop de verso-estribillo-verso, pero Cualquier otra ciudad tiene ganchos, y es el tipo de disco que suena extraño y extraño en la primera escucha, pero te ves obligado a presionar reproducir nuevamente y, a la tercera vez, estás pendiente de cada sílaba o cambio de tiempo inesperado.
Uno de los grandes álbumes únicos.
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