Diana Ross, María Wilsony florencia ballard se hizo grande en 1964, convirtiéndose en el grupo femenino más grande de su época con una serie de éxitos con los que sus rivales no podían competir ni remotamente. Las estrellas más importantes de Motown vendieron discos en el gueto, actuaron en la Copa, interpretaron sencillos psicodélicos en programas de televisión de viejas estrellas del country y llevaron melodías a adolescentes desanimados. Las mejores canciones de Supremes muestran que estas mujeres de Detroit podían hacerlo todo… y hacerlo con alma.
Pero sus vidas se complicaron. Florence Ballard luchó por sobrellevar la situación y fue reemplazada por Cindy Birdsong en 1967. Diana Ross fue preparada para el estrellato solista y, con el lanzamiento de su sencillo “Reflections”, el nombre del grupo cambió a Diana Ross And The Supremes en 1967. Diana hizo su salida oficial del grupo en 1970, pero The Supremes estaban demasiado calientes para detenerse: reclutaron a Jean Terrell como reemplazo de Diana y acumularon 14 US Hot más. 100 hits. Mary Wilson siguió siendo una constante en la formación, con una mezcla de miembros que incluía a Lynda Laurence, Scherrie Payne y Suzaye Greene que llevaron al grupo hasta junio de 1977 y su espectáculo de despedida en el Drury Lane Theatre de Londres.
El sonido de The Supremes se desarrolló a lo largo de los años, pero una vez que se afianzaron en su ritmo en 1964, siguieron siendo reconociblemente supremos, sin importar cómo cambiaran las modas pop a su alrededor. Tenían una magia única, como deja claro esta selección de sus 20 mejores canciones. ¿Supremas? Realmente lo eran.
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20: ¿Adónde se fue nuestro amor?
El registro que hecho Diana, Mary y Florence, después de un período en el que los conocedores de Motown las llamaban las “Supremes sin hits”. “Where Did Our Love Go” fue un gran éxito en el verano de 1964 e instantáneamente estableció las credenciales de estas jóvenes talentosas en las listas de éxitos. ¿Pero podrían darle seguimiento…?
19: Amor de bebe
… Puedes apostar que podrían hacerlo. El segundo número 1 de las Supremes, pisándole los talones al primero, todavía muestra un brillo brillante y sin esfuerzo.
18: De nuevo en mis brazos
Ha estado fuera, ahora ha vuelto. ¿Qué podría ser mejor? El quinto número 1 de Estados Unidos de The Supremes y un clásico certificado del mod-soul de 1965.
17: Ven a ver sobre mí
El tercer éxito de The Supremes en las listas estadounidenses dio un salto adelante con Los Beatles‘ “I Feel Fine”: los Fabs la sacaron del pináculo del Hot 100 a finales de 1964, luego los reemplazó a principios de 1965. La canción ya se había convertido en un pequeño éxito para Nella Dodds, cuya versión conmovedora y relajada perdió cuando el corte más enfático y contundente de The Supremes se publicó como single.
16: El amor es como una picazón en mi corazón
Lleno de características del soul norteño (ritmo implacable, melodía cambiante, mucho espacio en la mezcla, glockenspiel en los acordes y una pausa de saxo espectacular de Mike Terry), lo único que impide que esto sea realmente una joya del soul norteño es el hecho de que fue un éxito, llegando al Top 10 de Estados Unidos en 1966. Música súper soul.
15: El amor está aquí y ahora te has ido
The Supremes lanzaron cinco sencillos en 1967, todos totalmente en línea con los marcados desarrollos musicales de ese año decisivo. “Love Is Here And Now You’re Gone” es puro pop barroco, con Diana interrumpiendo amargas líneas que suenan como si realmente lo dijera en serio. Este notable disco realmente debería ser más adorado.
14: Estoy viviendo avergonzado
Más telenovela que canción (“Mamá falleció mientras hacía mermelada casera”), esta historia de ascenso social, vergüenza y arrepentimiento podría haber sido un éxito nacional; en cambio, llegó al número 10 en los EE. UU. en 1969, acreditado a Diana Ross And The Supremes, aunque los coros corren a cargo de los incondicionales de Motown, The Andantes.
13: Subiendo la escalera hasta el techo
Cuando Diana dejó el grupo en 1970, Motown se aseguró de que siguieran siendo un éxito gracias en parte a este sencillo gloriosamente romántico y fiel a The Supremes, que presentaba una hermosa voz principal de Jean Terrell. Te llevará más alto que el techo…
12: Escucho una sinfonía
Diana está tan abrumada por su amor por un chico que escucha violines. El mundo se sentía igual de nervioso y lo convirtió en un éxito en 1965. También es la metáfora perfecta de Motown, que convierte los cuentos de amor de adolescentes en clases magistrales musicales.
11: Para siempre llegó hoy
¿Diana escuchó una sinfonía? The Supremes hicieron uno en este increíble disco, una producción masiva de 1967 de Holland-Dozier-Holland, palpitando, pulsando, chirriando, aserrando y elevándose: un universo musical en sí mismo. HDH estuvo a punto de abandonar Motown: dejaron atrás pura magnificencia.
10: Nathan Jones
Las Supremes lideradas por Jean Terrell emergen de una fase de fuego con una historia de deserción y se niegan a ser un felpudo para la devoción. Un éxito Top 20 en los EE. UU., pero Top 5 en el Reino Unido, esta es la actualización perfecta del sonido Supreme de principios de los 70.
9: No puedes apresurarte, amor
Una simple canción de consejo de mamá se convierte en un clásico de Motown, interpretada con tanta comodidad que es como si hubieran hecho cuatro discos como este antes del café de la mañana.
8: Mi mundo está vacío sin ti
La línea de bajo retumbante, el bombo que suena flojo y el órgano sensiblero: la introducción nos prepara para una profunda historia de pérdida y soledad. Diana, envuelta en reverberación, lo expresa maravillosamente, una mujer sola y honesta acerca de sus sentimientos (“Ya casi no puedo seguir adelante”), pero conservando su dignidad. En algún lugar del fondo, la bella Florence Ballard siente un dolor así de fuerte. Un gran éxito a principios de 1966.
7: ¡Para! En nombre del amor
¿Quién se atrevería a discutir esta exigencia? Las Supremes saben lo que estás haciendo y con quién. Saben que sus “encantos” (una palabra bellamente sarcástica evocada por Holland-Dozier-Holland) no son ningún sustituto del verdadero amor que brindan Las Supremes. Una joya imparable de celos y pasión del año 1965.
6: Reflexiones
Mientras el mundo elogia los clásicos psicodélicos del soul de The Temptations, reflexiona un rato sobre la mágica “Reflections” de Diana Ross And The Supremes, unos minutos de ensueño en un mundo rococó a través del espejo. Un sonido tan de los años 60 como Banda del club de corazones solitarios del sargento Pepperigual de curioso y perdido en su propia y bella imagen.
5: Automáticamente sol
Un riff de bajo funky sin esfuerzo con una guitarra delgada como el papel que lo ensombrece, y nos encontramos ante un éxito de Supremes increíblemente ordenado, con Mary Wilson y Jean Terrell alternando en las voces principales, y Cindy Birdsong y The Andantes como respaldo. Escrito y producido por Robinson ahumadoesta canción reproduce nítidamente el sonido clásico de Supremes de 1972.
4: Me mantienes aguantando
La máquina Motown está en pleno efecto en la parte inferior: un ritmo absolutamente mortal que te lleva a la pista de baile. Además, Diana suplica desesperadamente y se burla: “¿Por qué no eres un hombre al respecto?” – y la nerviosa guitarra en código Morse telegrafía una señal de emergencia. Una explosión de un número 1 estadounidense de 1966.
3: Amor drogado
Uno de los mejores discos de Motown de los años 70, con el post-Diana Supremes entregando una letra “controvertida” que ofrece ideales hippies manteniendo gran parte de la magia musical clásica de la compañía. El sencillo ocupó el puesto número 7 en EE. UU. y el número 3 en Reino Unido, pero si quieres escucharlo en todo su esplendor, tendrás que encontrar la versión en su álbum de 1970. Nuevas formas pero el amor permanece álbum.
2: Amor Niño
En 1968, los escritores y productores Holland-Dozier-Holland habían abandonado Motown y la compañía estaba preocupada de que The Supremes, su acto más importante, hubiera comenzado a decaer en su ausencia. Un equipo de cerebritos conocidos como The Clan se reunieron para crear esta canción mágica, que reformuló a The Supremes como narradores de historias para su época. “Love Child” se convirtió en su tercer sencillo más vendido, aunque Diana fue la única miembro del grupo que actuó en el disco.
1: Algún día estaremos juntos
Grabada originalmente por Johnny & Jackey en 1961, esta canción deliciosamente conmovedora se convirtió en el cierre de Diana Ross And The Supremes, y en el último número 1 de los años 60 en Estados Unidos. La tristeza es que Diana se estaba despidiendo del grupo sin que ellos estuvieran presentes: Mary Wilson y Cindy Birdsong no cantaron en el disco. Aun así, el sonido de The Supremes ya está aquí, y es una despedida atemporal.
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