Como suele suceder, la semana del Día de MLK es un monstruo de anuncios, pero los nuevos lanzamientos van, todavía estamos en la etapa de sentir el final del año. Reseño cuatro álbumes de: el luchador trío de garage punk londinense cara calienteBanda británica con influencia de Pavement Langkamerenigmático productor Fallas cobardesy el icono de reggae/dub Dennis Bovell.
El Indie Basement Classic de esta semana proviene de 1991 y está lleno de luces brillantes y gente genial y genial.
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Después de una pausa navideña, el podcast BV Interviews está de regreso y esta semana hablé con Jason Williamson de Sleaford Mods.
Como mencioné, esta semana fue absolutamente estúpida con anuncios de noticias. Algunos aspectos destacados: hay un nuevo álbum de War Child HELP y la alineación podría ser incluso más impresionante que el original de 1995 (Pulp, Arctic Monkeys, Fontaines DC); Sugar anunció su primera gran gira en 30 años; The Human League anunció una gira con Soft Cell y Alison Moyet de Yaz; Los Chameleons regresarán a Norteamérica este año; Los Whigs afganos realizarán una gira con Mercury Rev; Tanya Donnelly y Chris Brokaw hicieron un EP de música medieval; y hubo anuncios de nuevos álbumes de The New Pornographers, Courtney Barnett, Bibi Club y más.
RIP Rob Hirst, el poderoso baterista de Midnight Oil.
cara caliente – Respuesta automatizada (El veloz mundo subterráneo)
Grabado en vivo en una sola toma por el productor Dan Carey en Abbey Road Studios, el debut de este trío londinense es un buen momento punky y sudoroso.
El álbum debut del trío londinense Hot Face comienza con una canción titulada “Defenestration”, que es una de esas palabras, como “triskaidekaphobia”, que no estoy seguro de por qué sé lo que significa, o por qué existe una palabra para describirla. Significa “el acto de ser arrojado por una ventana”, y en este caso es una introducción perfecta a un álbum que comienza con un éxito y sigue volando a lo largo de su vertiginosa duración de 10 canciones y 25 minutos. Su estilo gruñón tiene sus raíces en el punk británico temprano (The Damned, The Adverts), pasando por el resurgimiento del rock de los años 2000 (The Hives, The Libertines) y Respuesta automatizada ondas con electricidad.
Eso se debe en parte a cómo Respuesta automatizada fue hecho. El propietario y megaproductor independiente de Speedy Wunderground, Dan Carey, se topó con la banda y, mientras estaba en un festival en Ámsterdam, les propuso una idea: grabar el álbum en vivo en tres tomas, con la toma final interpretada frente a una audiencia en vivo. Luego vino un giro: más tarde llamó para decir que había conseguido tiempo en los estudios Abbey Road la semana siguiente. De hecho, lo destruyeron en un día, con Carey manipulando el sonido en vivo y dejando cualquier imperfección.
Respuesta automatizada avanza con una lista de canciones cuidadosamente seleccionada donde las canciones fluyen entre sí como una carrera de relevos jugada con hot rods. Los ataques punk – “Cavern Killer”, “Bumble Been”, “Red Fuzz” – son los más duros, pero los cortes más matizados como “Sinnes” y la canción principal mantienen las cosas dinámicas. Diseñado teniendo en cuenta el espectáculo en vivo, el álbum es tremendamente efectivo y debería vender algunas entradas para conciertos en el proceso. ¡Venid a Estados Unidos, muchachos!
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Langkamer – No (Registros de desayuno)
Cuarto disco de esta banda británica a la que no le da vergüenza admitir que le gusta Pavement
La banda de Bristol, Reino Unido, Langkamer, es lo más indie rock posible, con una interacción de dos guitarras post-Pavement, desaliñada y campestre, que no puede ocultar lo buenos que son en realidad con sus instrumentos, y un enfoque lírico que favorece torcer las referencias de la cultura pop en algo más interesante. No es el cuarto álbum de la banda, y se apoyan en sus influencias, haciéndolo con el sonidista de Pavement, Remko Schouten, en sus estudios de Zarzalico en Murcia, España. Puedes sentir las vibraciones soleadas del lugar en estas canciones alegres y vibrantes que, sin embargo, conllevan un trasfondo ansioso y solitario.
“Me voy a tumbar en la hierba / Seré el tipo de persona que ve cómo las nubes se desvanecen / Y seré el tipo de persona que simplemente las ve ir hacia el este y pasar”, declara el cantante y baterista Josh Jarman en “Easterly”, antes de revelar que es “Casi como si realmente estuviera viviendo el momento”. Está constantemente buscando satisfacción, si no felicidad, pero sigue encontrando que el mundo no se adapta a sus objetivos. Ese podría ser el No del título del álbum, ya sea debido a la angustia, la gentrificación o la brutal economía de los conciertos.
Sin embargo, nada le impide a él y al resto de la banda crear más gusanos maravillosos, nudosos y choogley, lo que hace que este No un gran sí.
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Fallas cobardes – apartaderos (La etiqueta de la hoja)
Temperamentales paisajes alienígenas se desarrollan en el cuarto álbum de este enigmático productor
Algunas bandas hacen música que suena como su nombre (Loop, por ejemplo). Craven Faults hace música que suena como la carátula de su álbum: siempre un paisaje desolado de algún tipo, filmado en blanco y negro de alto contraste. La música del enigmático productor está igualmente moldeada por su entorno, describiéndolo como “viajes medio recordados a través del Yorkshire postindustrial”. Es monótono, oscuro, repetitivo y pesado, sin depender nunca de la distorsión para llegar allí. Piense en Steve Reich o Tangerine Dream en un estado de ánimo especialmente de mierda. Podría ser techno, pero nunca deja que llegue allí; es como esperar en la cola bajo la lluvia para entrar a Berghain pero que lo rechacen en la puerta.
apartaderos es el cuarto álbum de Craven Faults, y es otra visita impecablemente elaborada y con un ritmo deliberado a un mundo alienígena árido pero hermoso, donde la naturaleza y las máquinas coexisten a regañadientes. Esta música no es exactamente acogedora, pero Craven Faults ha dejado la puerta abierta, si quieres entrar.
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Dennis Bovell – música en la nube (Estar con registros)
El productor de Lovers Rock y post-punk descubre esta joya “perdida hace mucho tiempo” que incluye música exótica, disco y funk de Library Music.
Dennis Bovell ha recorrido muchos terrenos musicales durante los últimos 50 años. Nacido en Barbados, se mudó a Inglaterra en los años 70, donde tocó en la banda de rock progresivo Stonehenge, que luego se transformó en el grupo de reggae Matumbi. Ha lanzado mucha de su propia música (mira Brain Damage de 1981), pero quizás sea mejor conocido por su trabajo de producción, convirtiéndose en un arquitecto del Lovers Rock y el dubby post-punk. Produjo de todo, desde los icónicos “Silly Games” de Janet Kay y el de Linton Kwesi Johnson. Fuerzas de la victoria a Las Rendijas CortarEl grupo pop Yy el álbum homónimo de 1984 de Orange Juice. Es un tipo genial.
música en la nube Es inusual incluso para alguien como Bovell, que parece haberlo hecho todo. Se hizo como un álbum de música de biblioteca: música creada para su uso en cine, televisión y comerciales sin que se le encargara un proyecto específico. Library Music tuvo su apogeo a finales de los 60 y principios de los 70 a través de sellos como KPM y Tele Music, y ha habido un culto desde los años 90, cuando los creadores de ritmos comenzaron a extraer muestras de estos discos. No está claro cuándo se grabaron realmente estas pistas (las notas llaman a este disco “perdido hace mucho tiempo”), pero tiene esa sensación de la era dorada de Library Music con cinco instrumentos funky, groovy con inflexión disco adornados con cuerdas, flautas y todas las florituras.
“Rebel Funk” y “Too Funky to Be True” son aspectos destacados particulares, que muestran el dominio de los sonidos de Bovell y grandes toques en los arreglos, como las vocalizaciones al estilo Morricone en el primero. La primera cara del álbum presenta las pistas originales, mientras que la cara 2 permite a Bovell volverse loco con los controles con versiones dobladas, que podrían ser incluso mejores. “Rebel Funk” ciertamente lo es.
Creado originalmente para el actual sello Library Music FOLD, música en la nube ahora está disponible para que todos puedan profundizar.
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CLÁSICO INDIE DEL SÓTANO: Spacemen 3 – Periódico (Fuego/Dedicado)
Sonic Boom y J. Spaceman se divirtieron (juego de palabras) con su alucinante despedida
El dúo psicodélico Spacemen 3, cuyo lanzamiento en 1990 Tomar drogas para hacer música para consumir drogas era un título que también resumía el modus operandi de la banda de manera bastante sucinta: efectivamente se había desmoronado en 1989, con J. Spaceman (Jason Pierce) y Sonic Boom (Pete Kember) ya lanzando sencillos con sus nuevos proyectos, Spiritualized y Spectrum. Pero tenían un récord más de Spacemen 3, Periódicoque finalmente se lanzó a principios de 1991.
Las relaciones entre Pierce y Kember se habían degradado tanto que ni siquiera podían soportar estar en la misma cara de un álbum. Las canciones de Sonic Boom aparecen en la cara A, mientras que J. Spaceman ocupa la cara B. (Una versión de “When Tomorrow Hits” de Mudhoney, la única pista en la que ambos aparecen, divide las mitades en el CD). Periódico un mejor registro. “Big City” de Kember, sumergida en la cultura del éxtasis/rave, abre el álbum (también tuvo un momento en 2021) y lo que sigue es una cálida caída, que incluye temas destacados y suaves como “I Love You” y “Hypnotised” de Pierce, que apuntaba hacia la dirección que eventualmente tomaría Spiritualized. A pesar de las malas vibras, Periódico Es un viaje final maravilloso.
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