PELÍCULA
Eternidad ★★
(M) 115 minutos
Imaginar el más allá en el cine es como imaginar el taller de Papá Noel: eres libre de reinventar los detalles, pero cuando se trata de grandes rasgos, hay algunas expectativas claras.
David Freyne Eternidad No se sale demasiado del guión. Los espíritus de los difuntos despiertan en una moderna mezcla de mediados de siglo de estación de tren y centro de convenciones, rodeada por un complejo hotelero que evoca una versión barata de Judgement City en la brillante película de Albert Brooks. Defendiendo tu vida.
Elizabeth Olsen con Miles Teller en Eternity.Crédito: AP
Sin embargo, a diferencia de la película de Brooks, nadie es juzgado. Independientemente de sus acciones en la vida, a todos se les da la oportunidad de pasar a cualquier versión del paraíso que prefieran, ya sea el tradicional paraíso cristiano con las puertas de perlas, o sus equivalentes judíos, budistas o incluso satanistas. O simplemente puedes ir a la montaña o a la playa, o a una versión de París especialmente diseñada para estadounidenses, donde todos hablan inglés con acento.
Cada “eternidad” separada se asemeja a un complejo turístico elegante, el problema es que no puedes pasar a otro destino una vez que la novedad pasa. Estás atrapado allí por el resto del tiempo, junto con todos los que tomaron la misma decisión que tú.
Hay más de una manera de entender este escenario, pero lo que Freyne y el coguionista Pat Cunnane tienen en mente es una metáfora del compromiso romántico permanente, dramatizado a través de un triángulo romántico literal. Como en el final de un reality show de televisión, la recién fallecida Joan (Elizabeth Olsen) tiene que elegir entre dos posibles almas gemelas: su amado primer marido Luke (Callum Turner), que murió joven en la Guerra de Corea, y el sucesor de Luke, Larry (Miles Teller), que permaneció a su lado durante décadas.
Todo esto pretende ser una tentadora fantasía pasada de moda por derecho propio: la cinematografía cálida y granulada de 35 milímetros de Ruairi O’Brien es una fortaleza, al igual que el diseño de producción de Zazu Myers. Pero el guión tiene poco del ingenio de Defendiendo tu vida o los clásicos de la época dorada de Hollywood sobre los que Brooks hablaba a su vez (un intercambio en el que Luke tiene que aclarar que no es un pedófilo es un punto bajo).
Tampoco es la alegre comedia romántica el punto fuerte de este elenco. Teller, efectivamente el protagonista, tiene que suavizar su habitual lado neurótico para interpretar a un gruñón entrañable: la película hace algo, pero no lo suficiente, con la idea de que los tres personajes alcanzaron la mayoría de edad en la década de 1950, y Joan y Larry son viejos nebulosos que han vuelto a la juventud.
De manera similar, la mezcla de alegría y remilgo de Olsen insinúa fuertemente alguna forma de represión: es más que posible que la vida de Joan en la tierra como bibliotecaria suburbana no cumpliera todos sus sueños, y tal vez reunirse con su amor de hace mucho tiempo tampoco sea lo que ella quiere. Pero nuevamente, el guión se niega a explorar las posibilidades más allá de cierto punto.
Turner es el amable tercer plátano (el chiste de Luke es que sigue insistiendo en que no es perfecto pero nadie le cree). En apoyo, Da’Vine Joy Randolph y John Early tienen más éxito al actualizar el arquetipo de Hollywood del oficioso mensajero celestial: Early en particular tiene talento natural para estas cosas, mezclando un estereotipo camp de “caminante de piso” de los años 40 con un giro del primer John Lithgow.
Aún así, hay muchas pausas, lo que deja espacio para preguntarse si toda la premisa debe tomarse al pie de la letra. ¿Podría ser que obligar a los humanos a elegir una versión de “felices para siempre” y apegarse a ella sea una forma refinada de tortura ideada por un demonio inusualmente creativo?
Si eso es lo que Freyne y Cunnane tenían en mente, lo guardaron para sí mismos. Pero tampoco ofrecen un contraargumento especialmente fuerte a la tesis de que la monogamia heterosexual es el infierno.
En cines a partir del jueves.
