Un nuevo estudio ha descubierto que los sellos discográficos independientes pagan casi el 80 por ciento de todas las ganancias a los artistas.
Las cifras fueron reveladas por la Organización para la Cultura y las Artes Discográficas (ORCA), después de que un nuevo informe analizara datos de nueve sellos. Esto se hizo para tener una idea de cómo los sellos discográficos independientes generan ingresos para los artistas, y los observados incluyeron Ninja Tune, Partisan, XL Recordings y más.
En los hallazgos, informados por MixmagORCA descubrió que solo en 2023 esos sellos invirtieron colectivamente £102 millones en 569 artistas. De esa cantidad, hubo unos ingresos de aproximadamente £108 millones, y cada artista recibió una media de £170.000 en inversión.
Ese dinero se destinó a costos de gira, estrategias de marketing, producción y más.
El estudio de ORCA también compartió que por cada £1 invertida, los sellos discográficos independientes obtienen alrededor de 0,74 peniques de ganancia y devuelven el 77 por ciento de esa cantidad (0,59 peniques) a los artistas.
Los artistas firmados con sellos independientes no solo se beneficiaron financieramente entre 2023 y 2025, sino que en este período también recibieron un crecimiento promedio del 44 por ciento en lo que respecta a seguidores en Spotify.
Hablando sobre los hallazgos, el director ejecutivo de ORCA, Patrick Clifton, compartió: “Los sellos independientes siempre han defendido una mentalidad a largo plazo, desarrollando un artista a lo largo del tiempo, asumiendo riesgos creativos y fomentando nuevos sonidos que dan forma a la industria musical.
Hoy, ORCA publicó un nuevo informe sobre 9 líderes #independiente sellos discográficos, que muestra cómo se invierte, se devuelve el dinero y qué significa para los artistas , el público y la industria.
Resumen ejecutivo en: pic.twitter.com/jyozuAsq5x
– IMPALA (@IMPALAMusic) 2 de diciembre de 2025
“Este informe muestra cómo este enfoque proporciona retornos tangibles y significativos para los artistas, al tiempo que sostiene un modelo de negocio que beneficia a la cultura, la economía y la sociedad en general”.
Consulte los hallazgos completos de ORCA aquí.
El informe llega después de que el gobierno del Reino Unido anunciara a principios de este verano que estaban ultimando los detalles del “mejor acuerdo del mundo” para ayudar a impulsar las ganancias de los compositores.
Su plan fue respaldado por las ramas británicas de los principales sellos discográficos Universal Music Group, Sony Music Entertainment y Warner Music Group, y sugirió un nuevo marco para la renegociación de contratos por parte de artistas que firmaron acuerdos discográficos antes de que el streaming se convirtiera en algo común. Además de eso, la Industria Fonográfica Británica (BPI) y el Sindicato de Músicos también acordaron aumentar los honorarios de los músicos de sesión para garantizar que reciban un pago más justo por su trabajo.
En 2022, se confirmó que se estaban realizando cambios activos para ayudar a apoyar el talento emergente, y la inversión en artistas por parte de los sellos discográficos del Reino Unido se duplicó entre el período de 2016 y 2021.
A pesar de algunos avances, los artistas han denunciado las difíciles condiciones que aún enfrentan para llegar a fin de mes en los últimos años y han instado a que se haga más para ayudar a los músicos a obtener un salario adecuado por la cantidad de trabajo que realizan.
El año pasado, James Blake dijo que a los grandes sellos “se les debería exigir que proporcionen un terapeuta a sus artistas”, particularmente porque en muchos casos enfrentan numerosas dificultades financieras y, a menudo, utilizan sus luchas como inspiración para el material.
A finales de 2024, Kate Nash también llamó la atención sobre las dificultades financieras que enfrentan tanto los artistas nuevos como los consagrados al lanzar su campaña ‘Butts for Tour Buses’.
hablando con NME A finales de ese año, ella explicó por qué estaba tratando de crear más conciencia. “La gente en el gobierno ha trabajado mucho durante los últimos cinco años (…) han estado trabajando en esto con el activismo adecuado a nivel político. La razón por la que se está derrumbando es porque estamos casi al borde del colapso. Sólo puede convertirse en algo de lo que todos nos quejamos entre bastidores durante tanto tiempo hasta que empiezas a verlo desmoronarse”.
Y continuó: “La realidad es que las giras generan pérdidas, no ganancias. Las bases están en crisis absoluta. Los lugares están cerrando, los festivales se cancelan. La gente piensa: ‘¿Cuál es el punto de formar una banda?’ y ‘¿Cómo puedo seguir adelante como artista?’
El mes pasado, se informó que los principales sellos discográficos Sony Music Entertainment, Warner Music Group y Universal Music Group habían firmado acuerdos de licencia con la startup de tecnología musical AI, Klay.
De acuerdo a Negocio musical en todo el mundolos acuerdos tienen como objetivo “ayudar a que las experiencias musicales de los fans sigan evolucionando, aprovechar el potencial de la IA y respetar plenamente los derechos de los artistas, compositores y titulares de derechos”.
Carlette Higginson, vicepresidenta ejecutiva y directora digital de Warner Music Group, dijo sobre la medida: “Nuestro objetivo siempre es apoyar y elevar la creatividad de nuestros artistas y compositores, mientras protegemos ferozmente sus derechos y obras. Desde el primer día, Klay ha adoptado el enfoque correcto para el universo de la IA en rápida evolución al crear una plataforma holística que amplía las posibilidades artísticas y preserva el valor de la música.
“Apreciamos el trabajo del equipo de Klay para hacer avanzar esta tecnología y guiar estos importantes acuerdos”.
