Lanzado en 1970, Modo azul fue el tercer álbum de Reuben Wilson para Nota azultras dos ofertas anteriores para el legendario sello de jazz fundado en 1939: 1968 En Broadway y el año siguiente Error de amor. Se unió a la compañía durante una fase de transición cuando se estaba reajustando a la vida después de que su cofundador original, el emigrante judío alemán Alfred Lion, se jubilara y vendiera el sello a Liberty Records. Wilson fue uno de varios nuevos fichajes de Blue Note (junto con su colega organista Lonnie Smith) que mostró a la compañía alejándose del hard bop hacia un destino más funky y conmovedor.
Explore nuestra colección de jazz con vinilos de edición limitada aquí.
Originario de Mounds, un pequeño pueblo de Oklahoma, Wilson (que nació el 9 de abril de 1935 y, en el momento de escribir este artículo, tiene 84 años) se mudó a Pasadena, California, cuando tenía cinco años, y comenzó a tocar el piano cuatro años después. Cuando era adolescente, su interés por el boxeo lo distrajo un poco, pero, en 1962, comenzó a tocar el órgano y comenzó a actuar en Los Ángeles y sus alrededores. Aunque con un estilo menos extravagante que el músico pionero de Blue Note Jimmy Smithquien ayudó a establecer el órgano Hammond como un instrumento de jazz creíble, Wilson se graduó en la escuela de soul jazz y tenía una completa naturalidad a la hora de ofrecer ritmos deliciosos que hacían clic con los dedos.
Desde el punto de ebullición hasta el punto de ebullición
Modo azul fue grabado el viernes 12 de diciembre de 1969 y diseñado por Rudy Van Gelder en su estudio de grabación de fama mundial ubicado en 445 Sylvan Avenue, Englewood Cliffs, Nueva Jersey (el lugar de celebración de la mayoría de las sesiones de grabación de Blue Note en los años 60). Wilson, que también tocaba líneas de bajo usando los pedales de su órgano Hammond B3, estuvo acompañado por el saxofonista John Manning, el guitarrista Melvin Sparks y el baterista de Detroit Tommy Derrick (que había aparecido anteriormente en el En Broadway álbum).
Modo azulEl tema que abre, “Bambu”, escrito por Melvin Sparks, es un fragmento de soul jazz que presenta un tema que se distingue por ritmos punzantes similares al código Morse. Manning toma el primer solo, seguido por Sparks (el músico de Texas realmente impresiona con sus vibrantes líneas de guitarra) y luego Wilson, cuyo solo comienza como un suave hervor antes de alcanzar el punto de ebullición.
Sigue una versión fiel del gran éxito soul de Stax de Eddie Floyd de 1966, “Knock On Wood”, en la que Wilson toca la melodía principal de la melodía, contrarrestada por frases cortas de respuesta del saxofón de Manning.
Saxo tenor exploratorio
“Bus Ride” es una canción de Wilson que reduce el tempo unos cuantos niveles hasta alcanzar un ritmo relajado y ondulante, mientras que “Orange Peel”, otra original del organista, es posiblemente Modo azulEl corte destacado de Impulsado por la gruesa línea de bajo del órgano de Wilson, es más urgente que “Bus Ride” y presenta un largo y exploratorio solo de saxo tenor de John Manning.
Lo siguiente es una reconfiguración del soul jazz del éxito de Motown de 1969 de Edwin Starr, “Twenty-Five Miles”, que se presenta como un ritmo sólido pero fluido en el que Wilson y Manning compiten en una sección central combativa. Pero es el nervioso solo del diapasón de Melvin Spark lo que realmente llama la atención en este emocionante número.
Modo azulLa canción principal escrita por Wilson cierra el álbum. Una pieza suave impregnada del léxico del blues, que se distingue por un ritmo apretado y de bolsillo. Hay solos fuertes de Wilson, Sparks y Manning, mientras que el baterista Derrick mantiene la pista en movimiento con un ritmo ocupado pero discreto.
Algo singularmente diferente
Modo azul fue lanzado en 1970, con una llamativa portada dibujada por el destacado artista de la contracultura alemana Mati Klarwein, que entonces vivía en Nueva York y cuyas pinturas aparecieron en otros dos álbumes famosos ese año, cerveza de perras (Miles Davis) y Abraxas (Santana).
Pero es la música la que realmente captura la imaginación. Modo azul encuentra a Reuben Wilson demostrando que, como maestro del órgano Hammond en un contexto de jazz, ofrecía algo singularmente diferente de artistas como Jimmy Smith y Jimmy McGriff.
Wilson hizo dos álbumes más para Blue Note antes de viajar a una sucesión de sellos diferentes. Más tarde, en los años 90, fue defendido por la influyente escena del acid jazz del Reino Unido, lo que ayudó a estimular un nuevo interés en su música y condujo a la primera reedición en CD de Modo azulen 1997.
Ahora, este manifiesto de soul jazz de gran prestigio está de vuelta en vinilo gracias a Blue Note. Ranuras azules serie de reedición, curada por presidente del sello Don Was y Cem Kurosman. El álbum no ha envejecido ni un poco.
Compre ahora nuestra colección de jazz con vinilos de edición limitada.
