Aamir Khan, que apareció por primera vez en la pantalla en 1973, alcanzó el estrellato con el éxito de taquilla de 1988 Qayamat Se Qayamat Tak. Pero el éxito de QSQT también lo empujó a cometer lo que más tarde llamó el “mayor error” de su vida: firmar un montón de películas sin reflexionar. Ese momento, dice, cambió el curso de su carrera y posiblemente lo encaminó hacia convertirse en el “Señor Perfeccionista” de Bollywood.
Recientemente, Aamir revisó esa fase turbulenta en la que, a pesar de su sensacional debut, fue descartado como una “maravilla de una sola película” cuando sus estrenos posteriores se estrellaron en la taquilla.
Recordó: “Recibí muchas ofertas y había firmado para nueve películas, pensando que el resto de los actores harían 30, 40, 50 películas. Pensé que menos de 10 debería estar bien. Entonces me di cuenta: nunca había trabajado así. Cuando comenzaron los rodajes, entendí el gran error que había cometido. No estoy hecho para hacer dos o tres o incluso ocho o nueve películas juntas. Esa fue mi primera comprensión”.
Su segunda comprensión fue aún más fundamental: el director importa por encima de todo.
“El director es el capitán del barco”, dijo Aamir. “Cuando leo un guión, me lo imagino rodado en Cachemira. El director imagina Khandala. Y el productor ya ha reservado Film City porque allí hay dos colinas. Fue entonces cuando entendí cómo la desalineación puede destruir una película”.
En tan sólo nueve meses de su carrera, Aamir aprendió lo que se convertiría en su principio rector: una película debe tener tres elementos no negociables: el guión adecuado, el director adecuado y el productor adecuado.
“A menos que estos tres estén enojados”, dijo, “no podré hacer una película. Después de QSQT, no estaba contento con el trabajo que estaba haciendo. Mi sensibilidad no coincidía con la de la gente con la que estaba trabajando. Para abreviar, estas películas comenzaron a estrenarse eventualmente. Tres películas fracasaron y fui etiquetado como una maravilla de una sola película. Y las películas que aún no se habían estrenado, sabía lo malas que eran”.
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El fracaso lo aplastó. “Me sentí hundido. Mi carrera se iba a ir por el desagüe. Solía llegar a casa y llorar por las noches. Juré que nunca volvería a hacer concesiones a menos que confiara en el guión, el director y el productor, incluso si eso significaba el final de mi carrera. Me sentí como si estuviera en arenas movedizas”.
Fue durante esta época frágil que Mahesh Bhatt se acercó con una oferta cinematográfica. Aamir estaba extasiado: Bhatt estaba en la cima de sus poderes creativos después de Saaransh, Arth y Naam. Pero cuando Bhatt narró el guión, a Aamir no le gustó.
“No se lo dije inmediatamente. Me tomé un día. Esa noche fue el punto de inflexión de mi vida”, compartió. “Decirle sí a Bhatt Saab me habría dado estabilidad. Me habría permitido sostener tres películas más porque estaría haciendo un proyecto de Bhatt. En la práctica, tenía mucho sentido decir que sí, pero mi corazón no estaba en eso. No podía dormir”.
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Al día siguiente tomó la decisión más difícil de su vida.
“Lo conocí y le dije que no. Fui honesto: le dije que no me gustaba el guión. Esa película nunca se realizó. Pero esa decisión, en un momento en que todo iba mal, me dio la fuerza para tomar todas las decisiones difíciles que tenía por delante en mi carrera. Me dio el coraje para hacer películas como Lagaan y Taare Zameen Par”.
