En los albores de los años 80, rubia era una de las bandas más grandes del planeta. Se habían apoderado de la corriente principal con la impecable película de 1978. Líneas paralelas y consolidó ese éxito con el multiplatino del año siguiente. Comer al ritmo. Sin embargo, si bien estos títulos que consagran leyendas demostraron que el sexteto neoyorquino había superado tanto la escena punk como la new wave, el grupo hizo un cambio aún más radical con su quinto álbum, autoamericano.
“La banda más moderna con la que he trabajado”
Incorporando elementos de jazz, blues, disco, y la vanguardia, autoamericano Todavía fue un éxito comercial considerable (llegando al platino en ambos lados del Atlántico), pero confundió a los críticos. Más bien como El choquees igualmente ambicioso Sandinista!, autoamericano atrajo críticas simplemente por atreverse a abrazar la diversidad sonora, algo que fue un elemento del ADN de Blondie desde el principio.
“Blondie fue probablemente la banda más moderna con la que he trabajado, ya que absorbió influencias de innumerables fuentes”. rubia y Sin salida dijo el productor Craig Leon en un 2019 Coleccionista de discos entrevista.
“Como canciones como (Líneas paralelas‘) En el show ‘Heart Of Glass”, eran como samplers humanos cuando se trataba de incorporar ideas, conceptos y géneros, a menudo en una sola canción. Son probablemente la banda más ecléctica con la que he trabajado”.
“Sucedieron cosas mágicas”
“Ecléctico” sigue siendo el lema donde autoamericano está preocupado. Marcando la primera vez que Blondie dejó su Nueva York natal para hacer un álbum, las sesiones de grabación tuvieron lugar en United Western Recorders (ahora parte del complejo Ocean Way) en Hollywood, donde Los chicos de la playa partes grabadas de “Buenas vibraciones”. Durante su estancia en California, al equipo de Debbie Harry se unió Líneas paralelas el productor Mike Chapman y la ingeniera de estudio Lenise Bent. Este último recuerda que la banda y el productor fueron meticulosos en su preparación.
“Habían hecho mucha preproducción”, dijo. La mezcla en 1999. “Todos estaban bastante preparados cuando entraron al estudio. Sucedieron cosas mágicas, había espacio para esas cosas espontáneas, pero la preparación ayudó porque no había que pensar en lo básico”.
Blondie trajo una gran cantidad de canciones nuevas a las sesiones, algunas de las cuales – “T-Birds”, la cinematográfica “Angels On The Balcony” y la agresiva “Walk Like Me” con mucha batería – fácilmente podrían haber adornado Comer al ritmo. En otros lugares, sin embargo, la banda lidió sin miedo con todo, desde el cabaret de jazz de “Here’s Looking At You” hasta el brillante disco-funk de “Live It Up” y el blues suave y noir de “Faces”, este último con una voz gloriosamente ahumada de Harry.
“Estaba seguro de que iba a ser un éxito”
Mientras tanto, dos géneros musicales radicalmente dispares proporcionaron los éxitos característicos del álbum. Blondie ya había incursionado con el reggae en Comer al ritmo‘Die Young, Stay Pretty’, pero por instigación del guitarrista Chris Stein, profundizaron en la rica herencia musical de Jamaica para una versión alegre y llena de instrumentos de viento del éxito ska de 1967 de The Paragons, ‘The Tide Is High’.
“Yo fui quien eligió ‘The Tide Is High'”, dijo Stein. La voz del pueblo en 2008. “Esa es la única canción (de autoamericano) Estaba seguro de que iba a ser un éxito de antemano, ¡sobre todo porque decía ‘número uno’ en el coro!
La suposición de Stein resultó totalmente correcta cuando el contagioso “The Tide Is High”, lanzado como sencillo principal del álbum en octubre de 1980, alcanzó la cima tanto del Top 40 del Reino Unido como del Top 40 del Reino Unido. Cartelera Hot 100. Su continuación, “Rapture”, también abrió nuevos caminos. Un hipnótico híbrido de disco, funk y la emergente escena hip-hop de Nueva York, la canción incluía un rap extendido de Debbie Harry, quien nombró a los pioneros del hip-hop Fab Five Freddy y Grandmaster Flash.
“Un espíritu aventurero y una composición dinámica”
“Rapture” también encabezó la lista Cartelera Hot 100 y recibió numerosos aplausos de la crítica, pero mientras autoamericanoque fue lanzado el 14 de noviembre de 1980, obtuvo buenos resultados en las listas, fue recibido con críticas poco entusiastas. Hoy en día, los fanáticos de la música con visión de futuro agradecerían un disco que va más allá de los límites de manera tan descarada, pero, en 1980, los críticos contemporáneos lucharon por entender este disco alucinantemente diverso, que concluyó con una sentida versión de “Follow Me” de Lerner & Loewe, del musical camello.
Divorciado de los tiempos, sin embargo, autoamericano se ha hecho realidad. En una entrevista en el sitio web de Blondie, el baterista Clem Burke lo citó con entusiasmo como “mi favorito… es un álbum muy ecléctico”, mientras que críticas retrospectivas como Rock clásico definitivo‘s (“un LP amado por su espíritu aventurero y composición dinámica”) finalmente han llevado esta joya de sonido aún futurista a los oídos más exigentes del siglo XXI.
