Mientras INXS Siempre fueron una banda de seis personas y se dirigieron según líneas democráticas, era inevitable que los medios globales centraran su mirada en el singular líder del grupo, Michael Hutchence. Si bien es innegable que él era extremadamente fotogénicoincluso el vistazo más breve a cualquier cita de Michael Hutchence demuestra que tenía una personalidad carismática a la altura. Durante sus ilustre carrera de 20 años, la muy extrañada estrella de rock australiana concedió literalmente cientos de entrevistas para revistas y programas de televisión de todo el mundo, y en cada una de ellas brillaron su naturaleza elocuente, su feroz inteligencia y su mordaz ingenio.
Siguiendo el curso de una vida extraordinaria que lo llevó de un adolescente amante de la poesía a la figura icónica que U2Larry Mullen Jr., conocido como “la estrella del pop consumada”, uDiscover Music recorre dos décadas de entrevistas para presentar al líder de INXS en sus propias palabras, cortesía de las mejores citas de Michael Hutchence.
Escuche el Mystify: Un viaje musical con Michael Hutchence álbum de banda sonora ahora mismoy desplácese hacia abajo para leer nuestras citas favoritas de Michael Hutchence.
Sobre los INXS embrionarios y convertirse en cantante
“En mi mente, pensaba que era musical cuando era niño. En cuanto a las palabras, solía escribir poesía. No tenía la mentalidad de una estrella de rock, tenía la mentalidad de ‘artista joven serio’. En realidad, me gustaban más los poetas y cosas así, y esa actitud y esa escena, (escritores como) Ferlinghetti y Bukowski. Pensé que era bastante interesante, así que comencé a leer muchas cosas.
“Andrew (Farriss) era originalmente el cantante, el líder. Realmente comencé cuando ya no tenía ganas de cantar. Un día me dio el micrófono y me dijo: ‘¿Conoces esta canción? Solo canta un rato, mientras probamos a este baterista'”.GirarEstados Unidos, 1988)
Sobre los inicios de INXS y la construcción de seguidores en Australia
“Tocamos en todos los bares, fiestas, pubs, salones de hoteles, salones de iglesias y pueblos mineros: lugares que hicieron loco max El territorio parece un jardín japonés. Tendríamos que aspirar bombonas de oxígeno entre canciones para poder seguir tocando”. (El Heraldo del SolAustralia, 1993)
“Sabes, si tienes 200 personas que han estado bebiendo en la playa todo el día, el panorama es bastante feo, pero en realidad es único. Es una escena bastante buena para poner música. Pero si subes al escenario y comienzas a tocar música sofisticada y sutil, entonces no va a suceder. Así que te ves obligado a tratar de despertar un poco al público. Salir de la escena de los pubs fue difícil para nosotros en cierto modo porque es parte de nuestro atractivo y encanto que tenemos. una ‘sensibilidad de pub’”.
“Ustedes (los fanáticos de la música inglesa) tienen un concepto diferente de una banda de pub. Para ustedes, una banda de pub es una banda de máquina de discos que toca para 150 clientes. En Australia tenemos tal vez dos o tres mil personas que van a pubs con una barra de 80 pies; es mucho de Foster’s, hombre. Creo que los británicos tienen que reevaluar su concepto (de pub rock)”. (Grabar espejoReino Unido, 1987)
Sobre el desarrollo del sonido único de INXS
“Siempre nos pareció extraño que nadie estuviera en ese escenario tocando temas de soul. Tal vez la gente lo tocaba en sus garajes, como nosotros, pero siempre volvían al rock puro cuando subían al escenario. Pero nos subimos y decidimos seguir con esta mezcla de power chords y funk y ahí es donde realmente comenzó para nosotros. Tener el coraje de tomar esa decisión. Jugar no solo con nuestra música, sino con nuestras vidas”.
“Nuestra música es como una pintura y lo principal que queremos tener son parches muy distintos de brillo y oscuridad. Con eso quiero decir que queremos incluir canciones que líricamente cubran temas que van desde las cosas más pesadas que hemos hecho hasta experiencias alegres que se pueden presentar mejor a través de baladas sentimentales de blues que generalmente son buenas para una o dos risas”. (El Heraldo del SolAustralia, 1993)
Sobre sus gustos eclécticos
“Las grandes cosas llegan a la cima. Una gran ABBA La canción es tan valiosa como una gran canción de Joy Division. No necesitamos gente de las compañías discográficas que diga: ‘Vamos, muchachos, escriban un éxito’. Esa mentalidad pop ya está en la banda”. (Piedra rodanteEstados Unidos, 1988)
Sobre el contenido político en sus letras
“Prefiero expresar mi propia posición sobre las cosas en una entrevista que en una canción. Porque creo que puede ser un compromiso. No soy un gran letrista político, y no pretendo serlo. No me gusta la política instintiva. Cualquiera puede leer las portadas y escribir: ‘Es malo, es malo, es malo’. Esta es probablemente la generación más educada y concienzuda de la historia. No son estúpidos. ¿Por qué contarle a la gente algo que leyeron en los periódicos el mes pasado?
“No hacemos grandes afirmaciones de cambiar el mundo, pero esperamos que en algún lugar de nuestras letras estemos incitando a la gente. Por ejemplo, la inspiración para (Patada(el tema de apertura) ‘Guns In The Sky’ era pura ira. No la llamaría canción política, la llamaría canción de ira. Estaba leyendo que en 1987 se gastaron dos millones de dólares por minuto en armas en el mundo. Dos millones de dólares por minuto. ¿Cuanto dinero hizo? Ayuda viva ¿aumentar? ¿Setenta millones de dólares? Así que en una hora… ¡Fue entonces cuando comencé a enojarme! (Piedra rodanteEstados Unidos, 1988)
Sobre la celebridad y las presiones de la fama
“Sé quién soy y lo que hago. Me las arreglo para tener una vida privada, a pesar de la prensa. Se necesita sentido del humor. La prensa inglesa es muy entrometida, y a los ingleses parece encantarles escuchar a escondidas.
“En mi posición, la situación es que o haces exactamente lo que quieres y aceptas que te tomen fotos y escriban tonterías, o intentas cambiar tu estilo de vida por completo. Intenté equilibrar los dos enfoques y no siempre funcionó. Es un lastre y una infracción, pero nunca van a informar sobre tu verdadera vida privada. ¿Cómo pueden hacerlo?”. (vozReino Unido, 1992)
Sobre la mujer como sexo superior
“Las mujeres son increíbles juntas en grupos. Aterradoras. Los hombres no tienen nada que comparar. Los hombres no son muy buenos entre sí; de hecho, son terribles entre sí. Los hombres deberían dejar de competir entre sí; darse palmadas en la espalda y matarse unos a otros. Tienen que empezar a expresar las cosas siendo más abiertos de la misma manera que las mujeres lo hacen con respecto a cualquier cosa. Hay muchos hombres confundidos por ahí. Ya no saben qué hacer con ellos mismos ni con las mujeres”. (la caraReino Unido, 1991)
Sobre giras y presentaciones en vivo
“Básicamente, después de un tiempo, el estilo de vida de las giras de rock’n’roll se vuelve aburrido, pero incluso en nuestros días salvajes nunca fuimos del tipo heavy metal. Conozco gente así que tiene ese tipo de momentos salvajes que yo ni siquiera alcanzaría. Hay un cierto punto en el que tienes que elegir si vas a ser un cliché o si vas a descubrir cosas nuevas sobre ti mismo.
“Jim Morrison estudió a Nietzsche, la teoría de Superman, ya sabes, para enseñarle cómo comunicarse con las multitudes. Bueno, yo también he leído todos los libros de texto y al final tienes que hacerlo a tu manera.
“Para ser honesto, me aterrorizo mucho cuando estoy de gira. Realmente tienes que reunir mucho ego para salir, lo cual me parece bastante agotador. De hecho, tienes que reunir un ego enorme para salir y ser más grande que una gran multitud de personas. Ya es bastante difícil hacer eso con cuatro o cinco personas, por no hablar de 20.000. Sabes, a veces solo quiero acurrucarme en el escenario y simplemente quedarme ahí tumbado por un rato”. (Revista CieloReino Unido, 1990)
Sobre el concepto de estrellato
“Hay una cosa para la que trabajar mucho tiempo en Australia no te prepara, y es lo que en Estados Unidos llaman ‘convertirse en una estrella’. Realmente no tenemos un sistema estelar en Australia. No existe. No sirve de nada convertirse en uno, o actuar como tal, o fingir que lo eres, porque no te lleva a ninguna parte. De hecho, es realmente lo peor que puedes hacer allí”. (Piedra rodanteEstados Unidos, 1988)
“Todos los actores que conozco quieren ser una estrella del pop. John Hurt quiere ser una estrella del pop. Le encanta. El objetivo de la actuación es perderse a uno mismo; por eso la gente en la música quiere convertirse en actores, porque puedes convertirte en cualquier cosa. Con la música es un poco diferente. La música te lleva a alguna parte. Siempre estamos tratando de aclarar. No tenemos la posibilidad de hacerlo, eso es lo que te hace poeta, te hace beber, pero lo estás intentando. Nunca lo harás. Puedes estar muy cerca. Allí Puede haber 20.000 personas aquí que digan: ‘¡Sí! Él lo hizo. Así es exactamente como me sentí, pero nunca supe cómo expresarlo’. Y otras 20.000 personas dicen: ‘No. Eso apesta. No estoy de acuerdo con eso.’ Ese es el precio que se paga”. (GirarEstados Unidos, 1989)
Sobre la reinvención musical
“El nivel de éxito que hemos logrado ha estado en la parte trasera del caballo del pop. Estoy haciendo lo mejor que puedo para circunnavegar esa cosa del pop y espero encontrar algo con un poco más de profundidad. Estaba hablando de esto con U2 cuando estaban mezclando. Atención bebe. Nos enfrentamos al mismo tipo de dilema: si no encontrábamos alguna manera de reinventar lo que hacemos, no llegaríamos a ninguna parte. Quiero decir, ¿cuántas bandas de principios de los 80 sobrevivieron intactas? Muy, muy pocos.
“Bienvenido a donde quiera que estés Fue un álbum bastante diverso y recibió la mejor aclamación de la crítica que jamás hayamos tenido. Realmente queríamos hacer eso. Pruebe muchos estilos diferentes nuevamente, y creo que somos bastante capaces de hacerlo… Luna llena, Corazones suciosno es nada de eso. Es muy sencillo. Se hizo rápidamente y no hay orquestas ni extras. Son seis chicos. Es un álbum bastante difícil”. (Prensa calienteIrlanda, 1993)
Sobre la importancia de la integridad artística
“Todavía no he comprendido nuestro éxito. Me alegra que hayamos podido construir una carrera para nosotros mismos, y no sólo tener un gran álbum de la nada. Hay algo intrínsecamente australiano en el hecho de que un grupo de hermanos y amigos de la escuela se reúnan como una banda a una edad muy temprana y todos se unan como compañeros para hacer que algo suceda. No tiene nada que ver con el negocio de la música o las compañías discográficas o las listas ni nada por el estilo. Hay una integridad en INXS, en la música, que hace que vale la pena”. (El estilo australianoAustralia, 1991).
¿Buscas más? Descubra por qué Michael Hutchence fue el último verdadero dios del sexo de la música.
