En los años 80, un grupo atrevido de guitarristas respondió al llamado de los fanáticos del rock cansados de interminables shredfests y hambrientos de algo diferente. Algunas eran caras nuevas y otras eran incondicionales de los 70 que se reinventaban. Pero todos ellos adoptaron un nuevo vocabulario de guitarra, uno que se centraba en la textura y el tono en lugar de los elegantes trastes y favorecía las sorpresas melódicas en lugar de un ataque directo, especialmente en el espacio sagrado de la guitarra. solo de guitarra. A menudo, estos objetivos se lograron con la adopción de nuevas tecnologías, desde sintetizadores de guitarra hasta nuevos efectos digitales y conocimientos de estudio. Pero finalmente los antihéroes de la guitarra de los años 80 forjaron nuevos caminos para el instrumento combinando cerebro y corazón a partes iguales.
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Es hora de un cambio
La idea del dios de la guitarra del rock de la vieja escuela comenzó a finales de los años 60, con rockeros de blues y dobladores de cuerdas psicodélicos que perseguían estándares cada vez mayores de velocidad y destreza. Sin lugar a dudas, este enfoque generó muchas emociones sonoras y moldeó la mentalidad musical de varias generaciones, pero después de aproximadamente una década, los vientos comenzaron a cambiar.
Si bien grandes sectores de la corriente principal del rock continuarían abrazando la idea del héroe de la guitarra como un virtuoso técnico en los años venideros, el llegada del punk realineó muchas mentes en términos de valores musicales. La revolución del rock de finales de los 70 miró de reojo las viejas formas de hacer todo, incluidos los solos de guitarra.
En su mayor parte, el primer estallido de punk y New Wave condenaron por completo el concepto del estilista de guitarra principal. Jugadores como Tom Verlaine de Television (el Jerry García del CBGB conjunto) fueron la excepción que confirmó la regla. Cuando Mick Jones llegó al extremo de lanzar una ráfaga rápida y sencilla de licks en “Complete Control” del álbum debut de The Clash de 1977, Joe Strummer inmediatamente lo persiguió con un grito claramente irónico de “¡Eres mi héroe de la guitarra!” para que nadie se haga una idea equivocada.
Antes de que el punk alcanzara su apogeo, la primera ola de post-punk ya estaba surgiendo, trayendo consigo una nueva forma de pensar sobre la guitarra. Cuando John Lydon salió arrastrándose de los restos del pistolas sexuales construir un nuevo estilo desde cero con Imagen Publica Ltda., se basó en gran medida en la iconoclasia de seis cuerdas de Keith Levene.
El arsenal del guitarrista de técnicas orientadas al futuro aumentaría exponencialmente en los próximos años. Pero con el corte inicial del debut de PiL en 1978, Primer númeroel apocalipsis auditivo de nueve minutos titulado simplemente “Theme”, Levene ya estaba dejando las escalas melódicas tradicionales en el retrovisor y aplicando su sonido cubierto de efectos casi exclusivamente hacia texturas espesas y turbulentas.
Casi al mismo tiempo, otro de los primeros en adoptarlo estaba utilizando la táctica inicial del post-punk/New Wave como trampolín para la innovación. Al igual que Levene, Andy Summers de la policia Estaba intensamente influenciado por el dub reggae, pero era casi 15 años mayor que Levene. Ya había estado involucrado con el R&B de la Big Roll Band de Zoot Money, la psicodelia de Chariot de Dantalian e incluso las hazañas progresivas de jazz de Soft Machine, y tenía muchas habilidades “convencionales” bajo sus dedos.
Pero Summers estaba fascinado por las posibilidades de expresión abstracta en su forma de tocar la guitarra. Y aunque la mayor parte de su trabajo en el debut de The Police en 1978, Outlandos D’Amorcae en el lado punky del híbrido rock/reggae de la banda, puedes escuchar las semillas del estilo futuro de Summers en “Can’t Stand Losing You”, donde emplea un fáser (y quién sabe qué otros efectos) para una declaración espacial que se siente más como un video de lapso de tiempo de una flor floreciendo que cualquier otra cosa en el léxico del rock.
Cuando llegaron los años 80, fue un período de auge para los guitarristas de rock que anhelaban decir las cosas de una manera nueva. Al frente del grupo estaba un chico de Dublín de 19 años llamado Dave Evans, que conquistaría el mundo con U2 bajo su nombre artístico, The Edge. U2 conoció al mundo en general en los años 1980 Chicoen el que The Edge, energizado por el punk pero buscando algo más allá, comenzó a desarrollar su sonido característico: un estilo muy refinado pero decididamente no flash, basado en armónicos, retroalimentación y un embriagador cóctel de efectos. Sus conceptos se harían realidad con las exóticas vistas de El fuego inolvidable y El árbol de Josuépero ya puedes escucharlo en melodías como la siniestra “An Cat Dubh”.
Perros viejos, trucos nuevos
No fueron sólo los jóvenes quienes estaban redefiniendo el lenguaje de la guitarra solista en ese momento. Como cerebro detrás de King Crimson, Robert Fripp pertenece al Monte Rushmore del rock progresivo, pero después de la ruptura de la banda, sus característicos tonos deslizantes y sostenidos surgieron en discos de David BowiePedro Gabriel, rubiay otros, sus solos agregan atmósfera en lugar de la tormenta de notas que estaba dentro de su conjunto de habilidades. En 1981 llevó esa mentalidad más allá, primero con un álbum de su efímera banda new wave The League of Gentlemen, y apenas unos meses después, con un innovador reinicio de King Crimson.
Había tantos puntos en común entre las versiones de Crimson de los años 70 y 80 como entre Talking Heads y La tristeza cambiante. De hecho, Fripp estaba trabajando con otro guitarrista por primera vez, uno que acababa de ayudar a Talking Heads a reinventar su sonido. Adrian Belew había traído una tormenta de invención a los Heads en su álbum Permanecer en la luzy trabajando en conjunto con Fripp en Disciplinaabrió aún más su bolsa mágica, dejando volar todo un circo de sonidos.
Belew ofrece una colección de elefantes rebuznando, tigres rugientes y graznidos de gaviotas, que comparten espacio con lamentos sobrenaturales y tornados tonales, todo ello posible gracias a su amplio equipo de efectos, su sintetizador de guitarra y su mente musical sui generis. Con un compañero de entrenamiento tan progresista, el incesantemente inventivo Fripp se esforzó aún más. Sin abandonar su predilección por los patrones de romper nudillos, se inclinó hacia las ideas más pictóricas que tenía a su disposición, a veces creando plácidos contrapuntos a los salvajes rebuznos de Belew, pero siempre operando como nadie antes que él.
vida fripp, Música RoxyPhil Manzanera se convirtió en un dios de la guitarra art-rock en los años 70, creando algunos clásicos con tintes glamurosos a lo largo del camino. Pero, para empezar, nunca había sido un tipo con talento, y cuando Roxy reorganizó su sonido y encontró toda una nueva generación de fans con 1982 ÁvalónManzanera estuvo en el centro de la acción. En éxitos como “More Than This” y “Take a Chance with Me”, los pedales de fase, eco y coro se convirtieron en sus compañeros mientras creaba constelaciones de sonido centelleantes y puntillistas que brillaban en lugar de chillar, proporcionando el complemento perfecto para Brian FerryEl canturreo urbano.
Al otro lado del Atlántico, otro incondicional de los 70 estaba dando a sus solos de guitarra una nueva capa de pintura para impulsar a su banda hacia el futuro. Correr Pasó una gran parte de los años 70 pareciendo un cruce canadiense entre Yes y Led Zeppelin y, en consecuencia, Alex Lifeson desarrolló una habilidad especial para desplegar furiosos flujos de notas a un ritmo impresionante.
Pero cuando Rush alcanzó un nuevo pico comercial y artístico con el álbum de 1981 Imágenes en movimientoLifeson también estaba dejando que el espíritu de la época fluyera a través de su Fender Strat (o Gibson 355, como lo exigía el momento). En lugar de sus épicos ataques con ametralladoras, “Tom Sawyer” y “Limelight” (las canciones que realmente consolidaron el estatus de estrella de rock de Rush) presentaron solos concisos que priorizaban golpes inesperados, curvas sobrenaturalmente profundas y un sostenido de alta tensión, sin dejar de mostrar la destreza técnica de Lifeson.
En el caso de los pioneros del prog Sí, la salida de Steve Howe para formar Asia dejó la puerta abierta a la innovación, y entró el joven Trevor Rabin. El nuevo guitarrista ayudó a revitalizar Yes, remodelando su sonido para una nueva era (con la ayuda del superproductor y ex miembro de Yes, Trevor Horn). El gigantesco éxito “Owner of a Lonely Heart” volvió a colocar a Yes en la cima, en gran parte debido a los sorprendentes solos de Rabin, llenos de líneas serpentinas y empapadas de efectos que dan emocionantes saltos desde acantilados sónicos y emergen sin un rasguño.
El último acto del rock convencional
A mediados de los 80, los inconformistas de la guitarra como The Edge y Andy Summers habían alcanzado su máxima altura artística y habían pasado de ser valores atípicos a creadores de tendencias. En el lado metálico de la valla, la necesidad de velocidad nunca disminuiría, pero ya no era la única opción en el menú. En ese momento probablemente había casi tantos niños tocando “Gloria” de U2 y “Don’t Stand So Close to Me” de The Police como cualquiera de los temas habituales del rock clásico, y estaban tan decididos a lograr el tono como a clavar las notas.
También hubo muchos otros antihéroes de la guitarra de los 80 que salieron de la caja. Además de todos los aventureros antes mencionados, la primera mitad de la década vio a un grupo audaz de otros pioneros que luchaban contra las convenciones de la guitarra de rock, como James Honeyman-Scott de The Pretenders, Johnny Marr de The Smiths, movimiento rápido del ojo., Peter Buck, y Vini Reilly, de The Durutti Column, por nombrar sólo algunos.
Los guitarristas que alguna vez lucharon contra la corriente ahora la dirigían hacia un nuevo destino. Claro, la corriente principal del rock fue superada por los pistoleros del hair-metal de alta velocidad a finales de los años 80, pero no olvidemos hacia qué lado se inclinaba Kurt Cobain en su aproximación a la expresión de seis cuerdas incluso cuando gritaba: “¡Aquí estamos ahora, entreténgannos!” mientras el grunge clavó el clavo en el ataúd del hard rock.
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