Con The Raja Saab de Prabhas presenciando un colapso masivo de taquilla y recaudando solo Rs 75 lakh en su duodécimo día en taquilla, la decepción en torno a la película ha seguido creciendo. Gran parte de las críticas provienen de su presupuesto de 450 millones de rupias. Si bien el director Maruthi recientemente culpó del fracaso de la película a las audiencias que vieron el estreno de Sakranthi “en un ambiente festivo”, el veterano cineasta telugu Thammareddy Bharadwaja ha ofrecido una perspectiva diferente, afirmando que la película perdió su identidad central en la búsqueda de convertirse en un proyecto panindio.
Se suponía que ‘Prabahs’ Raja Saab sería una película pequeña’
En declaraciones a SumanTV Vijayawada, Bharadwaja dijo: “Por lo que sé, cuando The Raja Saab fue concebido inicialmente, estaba destinado a ser una película pequeña y linda que conectaría con el público telugu. Cuando el productor comenzó el proyecto, contrató al director Maruthi. No es conocido por hacer películas comerciales a gran escala. Lo contrataron específicamente para hacer una película simple con un presupuesto regular para un estreno en telugu. No entiendo por qué no se mantuvieron fieles a esa idea original”.
Agregó además que el proyecto se fue alejando gradualmente de su visión original. “A medida que avanzaba la película, comenzaron a pensar en convertirla en un proyecto panindio. Siguieron haciendo cambios, pasaron casi dos años reelaborando y filmando la película, y se alejaron de la historia prevista. Si se hubieran apegado al concepto original, el presupuesto habría sido mucho menor. Cada vez que los realizadores intentan agregar elementos ‘panindios’, una película se desvía de su propósito. Como resultado, tanto el presupuesto como el tiempo de producción aumentan y, al final, rara vez funciona a su favor”.
Bharadwaja destacó cómo la película podría haber tenido éxito financiero con una mejor planificación y dijo: “La película aun así logró recaudar alrededor de 100 millones de rupias. Si el presupuesto se hubiera mantenido en 100 millones de rupias, habría generado ganancias saludables. Hoy en día, los cineastas están tan concentrados en hacer películas de gran presupuesto que han olvidado cómo hacer un cine memorable”.
“Los cineastas gastan el 80% en estrellas y el 20% en películas”
Según Bharadwaja, la tendencia comenzó tras el éxito masivo de Baahubali. “Después de que SS Rajamouli trajera reconocimiento mundial al cine telugu e indio con Baahubali, muchos empezaron a creer que simplemente invertir enormes cantidades de dinero les daría el mismo nivel de fama. Quieren que sus películas sean comparadas con Hollywood. Desde entonces, todo el mundo ha estado persiguiendo la fórmula panindia. Hacer una o dos películas panindias al año no está mal, pero tratar de hacer todas las películas panindias es donde la industria sale mal”.
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También destacó la diferencia en la asignación presupuestaria. “Lo que la gente olvida es que una película de gran presupuesto debe invertir dinero en la realización cinematográfica, no sólo en los salarios de las estrellas. Rajamouli puede estar trabajando con presupuestos de más de mil millones de rupias, pero casi el 80 por ciento de esa cantidad se destina a la calidad de la producción y sólo del 10 al 20 por ciento a los honorarios. Otros hacen lo contrario: gastan el 80 por ciento en la remuneración de las estrellas y luchan por hacer la película con lo que queda”.
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“Las películas que no persiguen la etiqueta panindia tienen éxito”
Citando ejemplos exitosos, Thammareddy dijo que las películas basadas en una narración sólida han tenido mejores resultados en taquilla. “Sankranti Vastunam se hizo con un presupuesto de 60 millones de rupias y llegó a ganar más de 300 millones de rupias. Este año, a Mana Shankara Vara Prasad Garu de Chiranjeevi también le está yendo bien porque no persiguió la etiqueta panindia”.
Explicó además que incluso el cine hindi rara vez comercializa agresivamente películas como proyectos panindios. “La mayoría de las películas hindi simplemente se doblan y se estrenan en otros idiomas, sin dejar de ser fieles a sus raíces. Lo mismo sucedió con Kantara. Era una historia profundamente local basada en una pequeña región de Karnataka. No siguieron la fórmula panindia ni gastaron demasiado en salarios de estrellas, pero se convirtió en un éxito a nivel nacional”.
Haciendo más comparaciones, Thammareddy dijo: “Dhurandhar funcionó porque era una película estilizada que se centraba en el viaje de múltiples personajes, no sólo del héroe. Hoy en día, en nombre del cine de gran presupuesto, los cineastas siguen elevando al héroe con música de fondo ruidosa en lugar de contar una historia significativa. En Dhurandhar, el héroe no fue glorificado artificialmente. De manera similar, Gadar 2, realizada con un presupuesto de 70 millones de rupias, obtuvo más de 800 millones de rupias”.
La taquilla de Raja Saab
A pesar de abrir con más de 100 millones de rupias en todo el mundo en su primer día, The Raja Saab fue testigo de una fuerte caída desde el día 2 en adelante. Para el día 12, la recaudación diaria de la película se redujo a 75 rupias lakh. Según Sacnilk, rastreador de la industria, la película ha superado la marca de los 200 millones de rupias en todo el mundo, pero aún está lejos de recuperar su enorme presupuesto de producción.













