Durante gran parte de su vida laboral, Keith Jarrett Se encontró solo en el escenario frente al piano, componiendo espontáneamente exuberantes sinfonías líricas que cautivaron a los oyentes y produjeron álbumes emblemáticos como el de 1975 que vendió millones de copias. El concierto de Colonia; una grabación que transformó al virtuoso pianista de Allentown, Pensilvania, en una de las nuevas estrellas más grandes y brillantes del jazz en una era dominada por el jazz-rock y la fusión.
Aunque Jarrett era famoso por sus recitales improvisados de piano solo, había demostrado en varios otros puntos clave de su carrera que prosperaba tocando en grupos junto a otros músicos que podían ayudarlo a desbloquear diferentes facetas de su creatividad. De hecho, el pianista comenzó su carrera discográfica en 1967 dirigiendo un trío, y luego, en la década de 1970, mientras cosechaba elogios por sus hazañas de piano solo, dirigió dos grupos contrastantes, los llamados cuartetos americano y europeo. Luego, en 1983, a los 38 años, hizo algo completamente diferente.
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A principios de año, Keith Jarrett le dijo a Manfred Eicher, su productor en Registros ECMque deseaba grabar un álbum en trío dedicado a los estándares del jazz. Conocía bien el repertorio estándar de sus años como pianista de bar en Boston. Sin embargo, una vez que consiguió un contrato discográfico, los dejó de lado para concentrarse en material de composición propia. La razón detrás de la decisión de Jarrett de volver a visitar The Great American Songbook en una etapa posterior de su vida fue simple. “Este material era tan condenadamente bueno”, dijo entusiasmado al Crónica de San Francisco en 2008, y añadió: “¿Por qué todo el mundo lo ignoraba y tocaba cosas inteligentes que suenan todas iguales? Sabemos lo musicales que son estas canciones… Los músicos de jazz no tienen que derribar puertas siempre, también hay música dentro de las habitaciones”.
Para su primer álbum dedicado a los estándares, Jarrett ya tenía en mente los músicos con los que quería trabajar; el bajista Gary Peacock y el baterista Jack DeJohnette. Jarrett era buen amigo de DeJohnette y ambos habían trabajado como acompañantes de Peacock en el álbum de 1977. Cuentos de otro.
Preparándose para la sesión de grabación
Una vez que Peacock y DeJohnette estuvieron a bordo, ECM programó una sesión de grabación en enero de 1983 en el estudio Power Station de Nueva York. Peacock confesó que se quedó un poco desconcertado cuando el pianista propuso por primera vez un álbum dedicado exclusivamente a canciones populares muy gastadas. “La idea de hacer un álbum de estándares era un poco extraña para mí”, le dijo al biógrafo de Jarrett, Ian Carr. “Quería pensar en ello durante un día o dos… Pensé: ‘¿Qué está haciendo?’ Fue confuso”. Pero cuanto más pensaba en ello, Peacock se dio cuenta de que grabar un álbum de estándares con Keith Jarrett sería todo menos seguro y predecible. “Si Keith quiere hacer estándares, no será una fecha estándar”, reflexionó. “Va a ser otra cosa”.
El trío no se reunió para discutir el álbum con más detalle hasta el día antes de la sesión. “Tuvimos una cena muy seria la noche antes de grabar”, recordó Jarrett. pesimista en 1984. “Me preparé antes de esta cena para hablar de que no tenía ningún arreglo, de que no iba a haber ninguna idea de cómo hacer estas cosas”. Jarrett insistió en que todo sería espontáneo; No habría ensayos ni preparación previa detallada para el álbum. El pianista simplemente trajo consigo una lista de títulos de canciones y seleccionó algunas al azar, viendo cómo respondieron Peacock y DeJohnette. Si mostraran un atisbo de entusiasmo, lo intentarían.
Confió en su conocimiento íntimo del repertorio estándar o lo que llamó su “lenguaje tribal” compartido y le dijo a David Breskin: “Sabía que Gary y Jack habían seguido los estándares como yo”. Lo más importante es que trajo todas las letras de las canciones de su lista, que mostró a sus compañeros. Como los grandes saxofonistas sonny rollins, Dexter Gordony Lester joven Antes que él, Jarrett creía que los músicos debían conocer las palabras de los estándares para poder comprender plenamente su significado y las emociones que evocaban.
grabando el album
La sesión de dos días celebrada en Nueva York fue gratificante y productiva. “Fuimos a hacer sólo un álbum, pero obtuvimos suficiente material para tres álbumes”, le dijo un emocionado Peacock a Ian Carr. “Simplemente dejaron que las cintas rodaran. Fue increíble”. Además del álbum que habían grabado, el trío grabó una selección adicional de estándares (seis canciones que se publicarían como Normas, vol. 2 en 1985) y una colección de piezas originales libremente improvisadas que se publicó bajo el título Cambios en 1984.
Estándares, Vol.1 contenía cinco caballos de guerra del repertorio estándar, en su mayoría primeras tomas; se abrió con una interpretación onírica y fluida de “Meaning Of The Blues” de Bobby Troup (una melodía que Miles Davis se hizo famoso en su LP de 1957 Millas por delante) y cerró con una larga adaptación teñida de evangelio de billie vacacionesla balada inmortal “God Bless The Child”, que fue reelaborada con un sabor himnario. Intercalados en el medio se encontraban tratamientos únicos de “All The Things You Are”, “It Never Entered My Mind” y “The Masquerade Is Over”.
Para algunos oyentes, el efecto de escuchar Normas, vol. 1 Fue como escuchar a escondidas varias conversaciones musicales de tres de los mejores narradores del jazz. En sus interpretaciones de las cinco melodías, Jarrett, Peacock y DeJohnette revelaron una comprensión musical avanzada que les permitió interactuar entre sí como por telepatía. Era como si los tres músicos funcionaran como un solo organismo, trabajando instintiva e intuitivamente como uno solo. Aunque sus interpretaciones se mantuvieron respetuosamente fieles al espíritu del material original, cada canción también se convirtió en un marco para la improvisación colectiva e individual. Fundamentalmente, Peacock y DeJohnette no estaban subordinados a Jarrett, sino que tenían un papel igual en la configuración del diálogo a tres bandas musical; Este era el jazz en trío en su forma más democrática y liberadora.
“Era un nivel completamente diferente de interpretación”, dijo Peacock, explicando a Ian Carr la alquimia sonora única del trío. Jarrett estuvo de acuerdo. “Lo que obtuvimos al final es increíble”, afirmó entusiasmado. Músico revista en 1983. “Creo que algunas de las melodías de las canciones nunca han sido redactadas tan bien como en este disco”.
El “Standards Trio” (como se les conoció) grabaría y realizaría giras juntos durante los siguientes 31 años, actuando por última vez en 2014. Durante ese tiempo, hicieron 21 álbumes, pero ninguno, quizás, fue tan significativo como su primer lanzamiento. Estándares, Vol.1que ofreció un enfoque fresco y profundamente exploratorio de The Great American Songbook. Llegando en un momento en el que el jazz contemporáneo se estaba alejando de su repertorio básico de canciones de Tin Pan Alley, el álbum redefinió y revivió el arte de la interpretación estándar en la era post-bop.
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