Evidentemente, Stanley Turrentine sentía algo por los organistas. Tanto es así, que se casó con una: Shirley Scott. Se casaron en 1960 cuando ambos tenían 26 años; En un extraño giro del destino, la primera sesión de grabación del saxofonista tenor nacido en Pittsburgh para Nota azulque tuvo lugar el mismo año, fue un concierto acompañante con un organista. Esa fue la estimable Jimmy Smithluego lideró la carga de Hammond B3 en el movimiento soul jazz, en dos fechas de estudio que resultaron en los álbumes clásicos. Especial de medianoche y De vuelta en la choza del pollo. Al año siguiente, Turrentine entraría al estudio de grabación con Shirley para grabar Querido amadoel primero de una serie de álbumes clásicos que los cónyuges grabaron juntos, incluido Nunca me dejes ir, De ese palo ese astilla, y Apresurándose.
Escuchar Apresurándose en música de manzana y Spotify.
Debido a que Shirley fue contratada por un sello rival de indie jazz, Prestige, su presencia no fue reconocida oficialmente en Querido amado y utilizó un seudónimo apenas disimulado, Little Miss Cott. Sin embargo, a partir de entonces apareció con su propio nombre. En aras de la variedad, cada vez que Turrentine llevaba a Scott al estudio para una de sus sesiones de Blue Note, utilizaba una configuración diferente de músicos. En Apresurándoseque fue cortado en Rudy Van Gelderes famoso Instalación de grabación de Nueva Jersey El viernes 24 de enero de 1964, Turrentine contrató al guitarrista Kenny Burrell (entonces un practicante establecido de hard bop), al baterista Otis Finch y al bajista Bob Cranshaw. La apariencia de este último era interesante, ya que la presencia de un organista (que habitualmente usaba pedales para tocar tonos de frecuencias más bajas) generalmente descartaba la necesidad de un bajista.
Viril en su atletismo.
Impulsado por un ritmo adictivo de ritmo aleatorio, el tema que abre el álbum, “Trouble (No.2)”, es un contagioso número de soul jazz en el que Turrentine revisita la melodía escrita por Lloyd Price/Harold Logan que abrió su Nunca me dejes ir álbum, grabado el año anterior. El tenor ronco de Turrentine es casi viril en su atletismo, mientras que la interpretación de Scott, por otro lado, muestra moderación. Pero cuando llega el momento de salir y estar sola, se libera de los grilletes.
Aunque escrita en 1941, “Love Letters” no se convirtió en un éxito hasta pasados 20 años, cuando la cantante de country Ketty Lester la interpretó tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido. La interpretación de Turrentine es celestial: gentil, elocuentemente de buen gusto y desarrollada por una combinación de exquisitos solos (saxofón, seguido de órgano y guitarra) y un trabajo conjunto intuitivo. Turrentine escribió el siguiente tema, “The Hustler”: un tema más rápido, orientado al hard bop, salpicado de inflexiones de blues en el que Burrell toma el primer solo después de la declaración del pegadizo tema. Luego, Turrentine muestra su temple con una sinuosa improvisación que ilustra el sentimiento inherente de su acercamiento al saxofón tenor. Consigue ser áspero y suave al mismo tiempo. Lo sigue su esposa, de dedos ágiles, que ofrece una clase magistral de órgano de soul jazz, antes de repetir el tema principal.
Refundiendo canciones a su propia imagen.
Proveniente de la pluma de Shirley Scott, el siguiente número, “Ladyfingers”, tiene un nombre acertado. Es un vals de blues deambulante que presenta un tema de estilo de llamada y respuesta que involucra intercambios antifonales entre el saxo de Turrentine y la guitarra de Burrell. Este último toma el solo inicial, seguido por Scott, cuyo enfoque imaginativo de la improvisación es todo menos rutinario, y luego Turrentine, cuyo saxofón ronco tiene un atractivo cuerpo, pero también rebosa energía.
La segunda portada del álbum es “Something Happens To Me”, una canción grabada por la cantante Nancy Wilson, en 1960, para ella. algo maravilloso álbum. Turrentine muestra su lado lírico en este despreocupado swinger de medio tiempo, impulsado por el bajo andante de Bob Cranshaw y la batería cinética de Otis Finch.
Se cierra “Goin’ Home” Apresurándose y se basa en la melodía principal del movimiento “Largo” de la Sinfonía del Nuevo Mundo del compositor checo Antonin Dvorak, que a su vez se inspiró en los espirituales afroamericanos que el compositor escuchó durante su visita a Estados Unidos. Turrentine y su pandilla lo reconfiguran en un suave entrenamiento de soul jazz que se balancea alegremente mientras ofrece espacio para solos de buen gusto de tres de los protagonistas principales. Mientras Burrell y Scott combinan un exquisito sentido del buen gusto con un sentimiento profundo y una gran habilidad técnica en sus solos, Turrentine los eclipsa a ambos con la naturaleza natural de sus propias improvisaciones. Aunque la canción no es original, el saxofonista se adentra en la melodía y la filtra a través de su personalidad. Es una actuación que muestra cómo podía habitar una pieza musical por completo, haciéndola suya.
La capacidad de Turrentine para reformular el material de otras personas a su propia imagen es la señal de un verdadero maestro. En Apresurándoseel saxofonista de Pittsburgh, al que todavía le faltaban tres meses para cumplir 30 años, demostró que estaba destinado a convertirse en uno de los más grandes músicos de jazz.
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