‘Ikkis y Dhurandhar deberían coexistir en una democracia’: los escritores de Ikkis hablan sobre cómo enfrentarse a los trolls y trabajar con Dharmendra

Quizás no sea sorprendente que, a pesar del entusiasta boca a boca, la película y sus guionistas se hayan enfrentado a un continuo trolling en línea por atreverse a seguir este camino. En conversación exclusiva con SCREEN, Surti y Biswas reflexionan sobre las decisiones creativas detrás de la película. Si bien optan por no comentar sobre el controvertido descargo de responsabilidad que aparece en los momentos finales, hablan con franqueza sobre su proceso, las improvisaciones instintivas de Dharmendra, la escritura de escenas clave y las comparaciones con Dhurandhar. (El descargo de responsabilidad dice “nuestro país vecino no es digno de confianza en absoluto. Los ejércitos de Pakistán, tanto durante la guerra como en tiempos de paz, se han comportado de manera muy cruel e inhumana con nuestros soldados y ciudadanos”.. También dice que el comportamiento humano del brigadier paquistaní KM Sisar (interpretado por Jaideep Ahlawat) es una excepción).

Extractos editados para mayor claridad y brevedad.

Todas tus películas comienzan con una cita. Para Ikkis, eliges líneas de Kaifi Azmi. ¿Por qué?

Salida: Entonces, estábamos buscando una buena cita durante la realización de la película y seguíamos diciendo: “Debemos conseguir una buena cita, debemos conseguir una buena cotización”. Esta siempre estuvo en el fondo de nuestras mentes, pero como era de una película de guerra anterior (Haqeeqat), Sriram seguía diciendo: “Busquemos otra cita”. Pero simplemente no pudimos encontrar una alternativa. Y ésta es, por supuesto, preciosa, sólo un poeta como Kaifi Azmi puede expresar ideas así de forma tan sucinta y hermosa.

Biswas: Solo para agregar, en todas nuestras otras películas, hemos citado a una fuente externa. En Badlapur, comienza con un proverbio africano; En Agente Vinod citamos El bueno, el feo y el malo. Pero con Ikkis queríamos mirar hacia adentro y Kaifi Azmi realmente encajaba en nuestro entorno.

Ikkis es, por supuesto, la primera incursión de Sriram en el género bélico. ¿En qué se diferencia el proceso de escritura de sus colaboraciones anteriores?

Biswas: Incluso cuando estaba sucediendo Andhadhun, esta historia era algo que Sriram había discutido con Dinesh Vijan. Se retrasó debido a COVID y otros factores. Tengo un trabajo diario, por lo que no pude viajar mucho, pero Pooja y Sriram viajaron a la NDA en 2019 para reunirse con los compañeros de lote y los petroleros de Arun para realizar investigaciones. En cuanto al proceso de escritura, siempre seguimos produciendo versiones de escenas, como por ejemplo: “¿Cuál puede ser la introducción de Arun? ¿Qué puede ser esto o aquello?”. Todo se da vueltas y vueltas repetidamente. Suceden muchos ida y vuelta. Y mucho también dependió del calendario de rodaje, digamos, cuando estábamos filmando con Dharam Ji, ya sea en el set o en otro lugar. Tratamos la acción como marcadores de posición en el guión; Las escenas reales evolucionaron según los días disponibles, los extras y la logística. Entonces, en cierto modo, era un guión fluido.

Salida: Pero teníamos un guión formal antes de rodar porque necesitábamos permisos y aprobaciones del ejército; La logística para una película de guerra lo exigía. Dicho esto, nuestros guiones anteriores, como Badlapur y Andhadhun, también eran de naturaleza fluida y orgánica. Por ejemplo, después de elegir a Dharam Ji para Johnny Gaddar, muchos elementos provinieron de él personalmente. De manera similar, con Nawaz en Badlapur o Tabu en Andhadhun, los actores aportaron partes de sí mismos al guión. A Sriram le gusta esta apertura; la escritura es lo suficientemente flexible para que los actores la interpreten y añadan su propio toque. Esta vez, sin embargo, dada la escala y los requisitos oficiales, se trataba de un guión más formal.

Sriram Raghavan comenzó a trabajar en Ikkis justo después de Andhadhun.

Ikkis se siente como dos películas en una: Arun (Agastya Nanda) librando una guerra a gran escala y su padre Madan Lal (Dharmendra) volviendo a visitar el mismo campo de batalla años después. Las dos narrativas a menudo parecen estar en desacuerdo, casi como una antítesis. ¿Cómo abordaste esto a nivel de guión?

Salida: En primer lugar, es una historia real, tanto la versión del padre como la del hijo. A nivel de escritura teníamos un mapa amplio de lo que pasó y cómo terminaría. Pero la fuerza impulsora fue literal: el hijo está en Pakistán, el padre está en Pakistán 30 años después. Para mí, son las batallas de ambos. El hijo pelea en Basantar; el padre se enfrenta a alguien que afirma haber matado a su hijo. Ambas son batallas, de diferente naturaleza, pero no menos intensas. El hecho de que un padre tenga que enfrentarse cara a cara con la persona que mató a su hijo requiere un enorme acero. Mucha gente ahora mismo está confundiendo esto con debilidad, pero yo no lo veo así. Es un tipo diferente de fuerza.

Biswas: Mira, en esencia, es una historia humana, una que podría haber sucedido en cualquier guerra, entre cualquier nación en guerra. El desafío más difícil fue la estructura: con la historia del padre, hay un arco natural, pero con Arun, se convierte en héroe sólo en los últimos 40 minutos de su vida. Sin embargo, siempre cargó con una angustia interna, ya que provenía de una familia de militares y trataba de demostrar su valía. La pregunta siempre fue: ¿cómo se construye la vida de un niño que culmina en esos 40 minutos finales? Creo que hemos logrado mantener ese equilibrio, mostrando la dulzura y las luchas de un niño que lucha por convertirse en oficial. Hay muchos eventos fantásticos que no pudimos incluir, pero logramos mostrar destellos de su vida, como su tiempo en la NDA, sus compañeros y, si sirve de algo, su pequeña y conmovedora historia de amor.

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Uno de los momentos que realmente me impactó es cuando Madan Lal, al regresar de su reunión universitaria en Pakistán, se enfrenta a un dilema: no puede creer lo que es real, la hospitalidad que acaba de presenciar o las balas disparadas en el campo de batalla.

Biswas: La gente en línea está malinterpretando esta escena y apropiándose gravemente del diálogo. “¿Quién es el enemigo?” No comprenden que el padre hace una pregunta simple y lógica: ¿qué es real, el calor que recibe aquí o la batalla en la que su hijo perdió la vida? Ambas son verdades, pero no pueden coexistir. Trágicamente, en nuestros países y en nuestros tiempos ambas verdades coexisten. En algún momento tenemos que llegar a un acuerdo con eso.

Hablando del discurso en línea, la película ha sido comparada a menudo con Dhurandhar, y algunos argumentan que este último es más “de moda” y debería priorizarse sobre Ikkis. ¿Cómo responde usted a tales comparaciones?

Biswas: Dhurandhar existe en un ecosistema muy diferente, se trata de mafia, de gánsteres, con sus propias reglas. No se puede esperar que el código moral de una película de gánsteres se alinee con una película de guerra, que se rige por el código del guerrero.

Salida: No me gustaría enfrentar a uno contra el otro. Ambas películas son tremendamente diferentes y habitan en mundos complejos. En una democracia, debería haber espacio para que coexistan tanto Dhurandhar como Ikkis.

Comparar a Dhurandhar con Ikkis no tiene sentido, ya que operan en ecosistemas completamente diferentes, dice el escritor Arijit Biswas.

Hay una escena poderosa en la que Arun le dice a su madre que irá a la guerra y ella simplemente le dice que coma primero. En muchas otras películas, esto podría haber sido melodramático, ¿por qué decidiste no hacerlo?

Salida: A eso me refiero cuando hablo de diferentes tipos de valentía. Habría llorado, debe haberlo hecho. Pero decir esto es lo que quiero decir con tener acero. Ella no está celebrando que su hijo vaya a la guerra; ella sabe que tal vez él nunca regrese, pero pone cara de valiente ante él.

Biswas: Y decirle que coma primero es algo tan trivial y maternal, pero tan profundo. Es desgarradoramente íntimo. Así actúa una madre.

Salida: Habíamos tomado una foto que no usamos en la película. Finalmente recibe un telegrama que simplemente dice: “El teniente Arun Khetarpal, lamentablemente informado, muerto en combate”. Ella colapsa al recibirlo. No sabíamos cómo integrar eso; Es posible que haya agregado demasiados finales.

Biswas: La escena fue escrita con petardos como telón de fondo, un cartero en su bicicleta, gente repartiendo laddoscelebrando el alto el fuego y la victoria de la guerra. La idea era contrastar entre la alegría pública, la victoria del país, y el dolor individual, la pérdida de una familia, lo que resalta que el triunfo de la nación se produce a costa de tantas tragedias personales.

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Has utilizado maravillosamente el motivo del árbol en la película. Una escena de Ikkis que conmueve profundamente es cuando Madan Lal visita su hogar ancestral en Pakistán, ve el árbol y dice que le recuerda a su difunto padre. ¿Cómo surgió esta idea?

Salida: Eso vino enteramente de Dharam Ji. Cuando le contamos el guión, nos contó que cuando fue a Punjab, su padre, director de escuela, tenía un árbol de neem. Dijo que podía oír la voz de su padre en ese árbol. Cuando encontramos un lugar similar durante la exploración, se lo dijimos y él estaba eufórico. Las líneas sobre el árbol que le recuerda a su padre son sus propias palabras.

Dharmendra sintió que Ikkis era una historia que necesitaba ser contada.

Otro momento poderoso es cuando el personaje de Deepak Dobriyal, un oficial paquistaní, se enoja por la presencia de Madan Lal y comienza a abusar de él, pero Madan Lal responde abrazándolo. ¿Cómo surgió esta idea?

Biswas: Nuevamente, esa fue enteramente idea de Dharam Ji. Sriram me llamó y me dijo: “Dharam Ji tiene esta idea, quiere abrazar a este soldado paquistaní, ¿qué pasa si el personaje se le acerca agresivamente?”. Pensé que era magnífico. Le dimos cuerpo a la escena, pero el núcleo, el abrazo que rompía el odio, era suyo. Deepak también fue maravilloso; el momento funciona por cómo Dharam ji lo envuelve en ese abrazo.

Salida: Ese abrazo es enteramente de Dharam Ji. La pura belleza del urdu en su voz, la humanidad, es incomparable. Internamente, tuvimos un pequeño debate sobre elegirlo; algunos sintieron que ya no era relevante. Pero Sriram estaba seguro, tenía que ser él. Los tres estábamos seguros de que tenía que ser él. Hemos sido sus fans todo el tiempo y es triste que ya no esté con nosotros. Pero la pasión que tenía por su trabajo, el hecho de que solía escribir todos los diálogos, incluidos los de otros actores en urdu, e incluso estar en el set para tomas de relleno, es algo que nunca olvidaré. De hecho, recuerdo el celo que tenía; es algo que ni siquiera los más jóvenes poseen. Recuerdo vívidamente que cuando escuchó el guión dijo: “Este soy yo. ¿Cómo puede alguien más hacer esto?”. Estaba tan feliz e incluso le dijo a Sriram que si, por alguna razón, no podía hacerlo, la historia aún debía hacerse, es demasiado importante como para no contarla en estos tiempos.