Ninguna frase en la música irrita tanto a los fanáticos apasionados como a los observadores de listas como “maravilla de un solo éxito”. Para la mayoría, se refiere a artistas fugaces como Los Del Río, el grupo detrás del mega éxito “Macarena” que voló demasiado cerca del sol (y de la cima de las listas) y nunca más se supo de él. Otros ejemplos incluyen actos cuyo éxito eclipsa todas sus carreras, como “”Llámeme si quiere”- a pesar de algunas apariciones posteriores en las listas aquí y allá.
Para los propósitos de esta lista, hemos decidido definir una maravilla de un solo éxito como una banda/artista que ha llegado al Top 40 del Cartelera Hot 100 solo una vez. Esta lista de las mayores maravillas de un solo éxito incluye tanto artistas desconocidos como artistas de larga trayectoria con un sencillo de éxito en su haber. Y a pesar de la etiqueta peyorativa del término, podemos dar fe de la grandeza de cada canción en esta lista, que abarca décadas y géneros.
25: Misericordia: El amor (puede hacerte feliz) (1969)
Hay una belleza muy extraña en este disco, cuyo ritmo fúnebre y armonías espeluznantes no están sincronizados con el sentimiento de bienestar de la letra. Es hermoso pero también bastante sobrenatural, y tiene mucho sentido que el grupo desapareciera después (aunque por una razón mundana: el líder fue reclutado).
24: La Iglesia: bajo la Vía Láctea (1989)
Un disco magnífico, este encontró a una banda de culto de toda la vida que se tomaba en serio la idea de conseguir un éxito. Trabajando con un par de productores de Los Ángeles para su Estrella de mar álbum, el cuarteto australiano The Church reunió todo lo atractivo de su sonido neo-psíquico de ensueño en cuatro atractivos minutos. El siguiente sencillo, “Metropolis”, fue solo un éxito en FM y regresaron al culto heroico sin arrepentimientos.
23: M: Música pop (1979)
La era New Wave/synth-pop estuvo llena de exuberantes maravillas de un solo éxito y “Pop Muzik” fue una de las ineludibles: era tonta, repetitiva y prácticamente irresistible. Para aquellos que compraron el sencillo, la cara B más rockera, “M Factor”, también fue ingeniosa. Posteriormente fue revivido por U2 como música de apertura de la gira PopMart.
22: Los Knickerbockers: Mentiras (1966)
“Mentiras” fue lo más grande del mundo prepsicodélico Beatles nunca lo hizo, un disco que, comprensiblemente, se confundió con los verdaderos Fabs cuando salió al aire en 1966. Te desafiamos a nombrar una canción que haga más con un gancho que consiste en una palabra de una sílaba y un lick de guitarra de una nota.
21: Los flotadores: Flotando (1977)
Este grupo de soul suave de Detroit trabajó su único momento de gloria con todo lo que valió la pena; la versión del álbum de “Float On” dura 12 minutos completos. Y cuando el grupo desapareció, todos sabíamos sus nombres, sus signos del zodíaco y sus tipos de mujeres favoritos.
20: Macy Gray: Lo intento (2000)
Es francamente extraño que esta distintiva vocalista de neo-soul causara sensación con su segundo sencillo, que llegó al Top 10, obtuvo tres nominaciones al Grammy y ganó una, y nunca volvió a aparecer en las listas. Macy Gray grabó varios álbumes posteriores aclamados por la crítica y permanece activa, por lo que siempre hay tiempo.
19: Matthews Confort sureño: Woodstock (1970)
No es poca cosa abordar una canción que ya tenía una versión icónica y darle un enfoque completamente nuevo, pero la versión de Matthews Southern Comfort convierte el idealismo del original de Crosby, Stills, Nash & Young en una mirada melancólica hacia atrás. Ian Matthews, de voz dorada, se convirtió así en el primer y único miembro de Convención de Fairport alguna vez fue el artista destacado en un éxito estadounidense, aunque el baterista Dave Mattacks tocó más tarde en Elton JohnEs “Mikita”.
18: Sinéad O’Connor: Nada se compara con 2 U (1990)
Posiblemente uno de los mejores de todos los tiempos. Príncipe cubiertas. El cuidado amoroso que Sinéad O’Connor puso en esta balada la estableció como un gran talento vocal, aunque no dio ninguna pista de los giros que tomaría su carrera.
17: Los muertos agradecidos: Toque de Grey (1987)
Este puede ser el caso más claro en el que la importancia de una banda no se puede medir en sencillos exitosos. Pero el hecho es que ninguna de las canciones icónicas de Grateful Dead de los años 60 y 70 se acercó al Top 40, a pesar de que muchas eran sencillos (“Truckin’” se acercó al puesto 64). Así que los planetas temblaron un poco cuando “Touch of Grey” – una canción cantable y significativa de Jerry García, pero no la primera ni la última – llegó hasta el puesto número 9, aumentando en gran medida el número de Deadheads.
16: Malia Beagi: Mambo No. 5 (1999)
Ninguna boda, barbacoa o fiesta de baile respetable habría estado sin este disco durante al menos cinco años después de su lanzamiento, lo que seguramente habría complacido a Pérez Prado, cuya banda latina grabó la versión original muestreada medio siglo antes. A pesar de todas las libertades que se toma, la versión de Bega es espiritualmente fiel al original.
15:Patrick Hernández: Nacido para estar vivo (1979)
Los últimos días de disco llegó en 1979-80, y este éxito (junto con otro éxito único, “Funkytown” de Lipps Inc.) estuvo entre sus últimos momentos de gloria. Pero qué manera de salir: “Born to Be Alive”, que resonó en toda Europa antes de cruzar el Atlántico a finales del 79, se sitúa entre los momentos más alegres de la música disco. Pero los tiempos estaban cambiando cuando el cantante nacido en Francia lanzó su siguiente sencillo, “Disco Queen”, por lo que nunca consiguió un éxito posterior.
14: Amigo y amante: Saliendo de la oscuridad (1968)
Pocos discos captaron mejor la sensación del poder de las flores que “Reach Out of the Darkness”, cuyas compensaciones entre hombre y mujer evitaron volverse demasiado preciosas. No importa que el dúo folk de marido y mujer Jim y Cathy Post se separaran poco después; las buenas vibras aquí son eternas.
13: Chumbawamba: Golpes en la bañera (1997)
Cuando este colectivo anarquista de Leeds ensartó a Live Aid en su primer álbum (1986 Imágenes de niños hambrientos venden discos), nadie esperaba que tuvieran un éxito dance mundial una década después, por muy pegadiza que fuera la canción. Los fanáticos de los colectivos anarquistas de Leeds comenzaron a rezar para que los Mekon fueran los siguientes.
12: Brewer y Shipley: Una calada sobre la línea (1970)
En 1970, a los hippies les gustaban las sustancias y la espiritualidad, este fue el único disco que ofrecía ambas cosas (aunque la referencia a la marihuana del título pasó desapercibida para los guardianes de la radio AM). En uno de los momentos más extraños de la cultura pop, fue cantada por el impecable coro del programa de televisión. Espectáculo de Lawrence Welk – un clip viral que luego fue sembrado en las redes sociales por los propios Brewer & Shipley.
11: Unidad 4+2: Hormigón y Arcilla (1965)
Con su melodioso arreglo de estilo caribeño, su guitarra solista acústica y sus letras poéticas, “Concrete and Clay” fue uno de los grandes one-shots del Invasión británica. Los únicos miembros de la banda que volvieron a aparecer en las listas fueron los chicos de sesión agregados, el guitarrista Russ Ballard y el baterista Bob Henrit, más tarde de Argent and the Kinks.
10: Canal Bruce: ¡Oye! Bebé (1961)
Es una canción con un lugar especial en la historia del rock, no tanto por el cantante Bruce Channel sino por la aparición del futuro pilar del rock de raíces, Delbert McClinton. Mientras estaba de gira con este éxito en el Reino Unido, McClinton fue abordado por un niño con los ojos muy abiertos llamado John Lennon que quería lecciones de armónica. El resultado se escuchó en “Love Me Do”, que no estaba a un millón de kilómetros de distancia.
9: Los Plimsouls: A un millón de millas de distancia (1983)
Los Plimsouls son uno de los picos seminales del power pop, a la altura de los mejores Raspberries y Dwight Twilley (quienes lograron más de un éxito cada uno). Pero los Plimsouls surgieron de la era punk y, por lo tanto, eran atacantes, con mucha arrogancia influenciada por el soul. Sin mencionar las enigmáticas letras de Peter Case, quien sigue siendo uno de los compositores más subestimados de Estados Unidos hasta el día de hoy.
8: Lou Reed: Camina por el lado salvaje (1972)
Es sorprendente que en una carrera icónica que cambió el curso del rock’n’roll, Lou Reed sólo llegó a las listas de singles una vez, ya sea en solitario o con el Metro de terciopelo. Y lo hizo con una canción que, líricamente hablando, no tenía por qué ser un single en absoluto: de repente, todo el centro de Estados Unidos conocía los nombres de la élite de Andy Warhol y escuchó un par de referencias sexuales que no todas las estaciones de radio AM eliminaban. Intentó una continuación con “Sally Can’t Dance”, que sonaba más comercial, cuyas letras más saladas fueron reemplazadas por la versión sencilla. Pero eso no llegó más allá del puesto 103, lo que muestra su segunda mejor lista.
7: Norman Greenbaum: Espíritu en el cielo (1969)
Evangelio se encuentra con el tono difuso en este artefacto de finales de los años 60, en realidad escrito por un niño judío de Malden, Massachusetts, que se inspiró al ver a Porter Waggoner en la televisión y quedó impresionado por todas las canciones que tenía sobre Jesús. (El siguiente sencillo de Greenbaum que no llegó a las listas fue “Canned Ham”, probablemente el mayor salto de actualidad jamás dado por un artista). Más tarde, “Spirit” se convirtió en una maravilla de un solo éxito por segunda vez cuando los glam punks Doctor & the Medics lo versionaron en 1986.
6: Plástico Bertrand: Ca Plane Pour Moi (1978)
Esta maravillosa pieza de jerga francesa fue una de las grandes novedades del punk. Curiosamente, el disco sólo se creó porque la versión en inglés – “Jet Boy Jet Girl” de Elton Motello – era demasiado arriesgada para ser transmitida al aire. El productor cantó “Ca Plane Pour Moi” y el baterista, que lucía mejor para el papel, fue enviado a hacer sincronización de labios en la televisión. Tan fiel a su nombre, Plastic Bertrand en realidad no existía.
5: Los cantantes de Edwin Hawkins: Oh, feliz día (1968)
Este jubiloso disco marcó la primera vez que una canción gospel pura (a diferencia de un homenaje al alma como Stevie maravilla‘Heaven Help Us All’) alcanzó el Top 10 desde Mahalia Jackson unas décadas antes. Y si quieres dividir los pelos, el grupo de Edwin Hawkins tuvo otro éxito: fueron el coro de respaldo en “Lay Down” de Melanie el año siguiente.
4: Bram Tchaikovsky: La chica de mis sueños (1979)
A pesar de tres fantásticos álbumes, el ex cantante y guitarrista de Motors sólo logró un éxito con esta canción, sin duda la mejor canción de cualquiera de los tres. Con sus guitarras tintineantes y armonías altísimas, suena como una pieza de power pop perfectamente romántica, aunque en realidad se trata de… bueno, lo mismo. Música RoxySe trata de “En la casa de cada sueño, un dolor de corazón”.
3: Frankie Ford: Crucero por el mar (1959)
Es sorprendente que el cantante de este Nueva Orleáns El clásico del R&B solo tuvo un éxito. Échale la culpa al sello que enterró una continuación perfecta, “Roberta”, en la cara B. La canción en realidad era de la banda de R&B Huey Smith & the Clowns (famosa por “Rockin’ Pneumonia”), pero el productor quería que la cantara un ídolo adolescente, por lo que dobló la voz de Frankie Ord en su canción.
2: Lo normal: polipiel cálida/TVOD (1979)
Es quizás el éxito de synth-pop más extraño y memorable de todos los tiempos, y el único lanzamiento de The Normal, el proyecto musical del propietario de Mute Records, Daniel Miller. Perversidad sexual en el lado A, comentarios divertidos en el otro lado, todo ello con un acompañamiento de sintetizador minimalista que es a la vez inquietante y bailable. No es de extrañar que no necesitara seguimiento. Gracia Jones también llegó a las listas con su portada apenas un año después.
1: Gran maestro Flash y los cinco furiosos: El mensaje (1982)
Grandmaster Flash y sus compañeros fabricaron algunos innovadores modelos de 12 pulgadas, pero este fue el único que entró en el Hot 100 de EE. UU. (llegó al puesto 65). Su importancia, sin embargo, es innegable: “The Message” fue el primer disco de rap explícitamente de actualidad, uno de los primeros que llamó la atención de los fanáticos del rock y uno de los sencillos más influyentes de todos los tiempos.
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