A lo largo de su discografía que abarca décadas, María J. Blige ha sido un conducto para el dolor y la curación comunitarios. Ha compartido su mundo y se ha dado generosamente en más de 13 álbumes de estudio, y sigue siendo una fuerza singular en el R&B. Comenzando como el artista que mostró a la corriente principal cómo combinar con éxito Nuevo Jack Swing En una marca más conmovedora de R&B basada en el hip-hop, Blige continuó evolucionando su sonido cada década, mientras otros seguían su ejemplo. Desde sus comienzos en los años 90 hasta su impacto continuo en la música pop durante los años 2000 y su vuelta triunfal en los años 2010, Mary J. Blige es una de las vocalistas más brillantes e innovadoras del R&B. Las mejores canciones de Mary J Blige cuentan la historia de su arte, como lo revelan estos 20 temas esenciales.
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20: En lo más profundo
Incluso después de siete años de música conmovedora, Blige apenas había arañado la superficie a la hora de revelarse como artista y persona. Pero en su cuarto álbum de estudio, de 1999, Maríase dio cuenta de que puedes regalar demasiado de ti mismo. Construido alrededor de un loop de piano de Elton Johnde “Bennie And The Jets” (la leyenda de la música reprodujo él mismo la parte para la grabación), “Deep Inside” se dirige a todas las personas que querían una parte del cantante. “El problema es que durante muchos años/he vivido mi vida públicamente/y cada vez que encuentro a alguien que me gusta, tengo que preocuparme/si realmente soy yo a quien ven”, canta.
19: Tómame como soy
Seis años después de “Deep Inside” llegó el exitoso sencillo “Take Me As I Am”, del séptimo álbum de estudio de Blige, El gran avance. Sobre la caprichosa melodía de “Garden Of Peace” de Lonnie Liston Smith, Mary confiesa: “Ella ha estado deprimida/Se ha escrito sobre ella/Se ha hablado de ella constantemente”. A lo largo de la canción, Blige pasa de protagonista a observador y viceversa. Es otra historia de supervivencia, pero esta vez Blige canta desde el lado positivo del túnel, sabiendo que “puso toda mi vida en estas canciones”.
18: Tu hijo
Las canciones más duraderas de Mary J. Blige se basan en una narración lírica sobre instrumentos dramáticos. El María El álbum no carece de ese aspecto, como lo demuestra “Your Child”, en el que Blige toma lo que podría haber sido una balada cliché y la convierte en algo más complejo. Cuando nos enfrentamos a una pareja que tiene un hijo fuera de la relación, se convierte más en una historia de humanizar a la “otra mujer” y dejar que quien la escucha sane con ella. Suena maduro para un remix de baile, ¿verdad? Quizás no. Pero incluso los relatos de desamor de Mary pueden quemar la Cartelera Lista Hot Dance Club Play, como lo hizo “Your Child” cuando alcanzó el número 1, en 2000.
17: Basta de llorar
El gran avance resultó ser un disco liberador que redefinió la carrera de Blige en sus propios términos. Mientras canalizaba el dolor exhibido en sus seis álbumes anteriores, El gran avance podría verse como un regreso triunfal de un experto en R&B y pop más sabio y maduro. Sobre un ritmo de Darkchild, “Enough Cryin” cumplió su promesa. La mayoría de las canciones de Mary J Blige se basan en una fusión de hip-hop y soul, pero en “Enough Cryin” se pueden vislumbrar sus habilidades como MC, mientras su alter ego, Brooklyn, demuestra que puede dominar ambos géneros con facilidad.
16: Todo
Muchas canciones resisten el paso del tiempo gracias al muestreo y las interpolaciones entre géneros. Un ejemplo que tuvo una segunda vida es “You Are Everything” de The Stylistics, que sirve como columna vertebral de este compartir mi mundo soltero. “Everything” muestra a Mary en su momento más feliz mientras canta alegremente sobre un “amor tan puro”, defendiendo la creencia de que todo gran arte surge del dolor.
15: Muy bien
No puede haber una boda, una fiesta en la oficina, una comida al aire libre o una reunión familiar sin escuchar esta joya del álbum de Mary de 2007, Dolores de crecimiento. Debido a sus excéntricos movimientos de baile y a su envejecimiento como un buen vino a lo largo de su carrera, muchos fanáticos del R&B consideran a Blige como una famosa “tía”. “Just Fine” bien podría ser el himno para todas las tías que simplemente “quieren mudarse”, “quieren divertirse” y “no cambiarían” su vida. Canalizando el ritmo funk de Marvin Gaye y el disco ritmo de michael jackson hacia Fuera de la pared“Just Fine” es el himno de fiesta por excelencia.
14: Me recuerdas (con Greg Nice)
Cuando Blige debutó en 1992, con ¿Qué es el 411?había llegado a la vanguardia del renacimiento y la evolución del género del R&B. New Jack Swing estaba empezando a evolucionar, a medida que el sonido se alineaba más con la producción de hip-hop. “You Remind Me” es un ejemplo clásico de esto, con Blige entregando impresionantes melismas y temas apasionados sobre la producción funky de Dave “Jam” Hall, lo que le valió el título de “Reina del Hip-Hop Soul”.
13: Comparte mi mundo
“Cool”, “suave” y “effortless” son tres palabras que describen el tono relajante de la voz de Blige en su tercer álbum, compartir mi mundo. Si bien sus dos primeros álbumes fueron contundentes y llenos de emociones, compartir mi mundo ofreció un enfoque más relajado, reconociendo la transición del soul del hip-hop hacia un estilo más fase electro-alimentada de R&B en el nuevo milenio. Parte de este cambio de tono también se debió al estado mental más positivo de Blige y a su salida de trabajar con Puffy como productora. La canción que da título al álbum, “Share My World”, se gana su lugar entre las mejores canciones de Mary J. Blige, mientras flota sobre el ritmo fallido del trip-hop.
12: No te vayas
Intercambiando ritmos típicos de hip-hop por samples como “Goodbye Love” de Guy y “Stay With Me” de DeBarge, los productores Thompson y Puffy crean el telón de fondo perfecto para la balada soul hip-hop de Blige en “Don’t Go”, un mi vida clásico. Es uno de los cortes más lentos del álbum, pero Blige aún lo imbuye con el tipo de anhelo conmovedor que generalmente se invirtió en el Marvin Gayes del mundo.
11: U + Yo (Lección de amor)
En 2017, Blige afirmó su dominio, enfrentándose cara a cara con el R&B y la música pop con tintes trap. En su decimotercer álbum de estudio, Fuerza de una mujerse recupera del reciente drama de divorcio con temas como “Glow Up”, “Thick Of It” y “Love Yourself”, que aprovechan la tendencia manteniendo el estilo personal de Blige. El tema básico del álbum, “U + Me (Love Lesson)”, es un sensual himno de ruptura. Blige no se arrepiente de la relación, sino que se siente afortunada de haberla sobrevivido. “Demasiado profundo sin imperfecciones/No siempre es bueno, pero me mantuve de pie”, canta, demostrando una vez más que es la maestra en seguir adelante. “U + Me (Love Lesson)” alcanzaría el número 1 en CarteleraLa lista de canciones de R&B para adultos se convertirá en una de las canciones definitorias de Mary J Blige.
10: No voy a llorar
La resiliencia ha sido un tema constante en las mejores canciones de Mary J Blige. Ella constantemente ha allanado el camino hacia la redención para muchos de sus oyentes, particularmente mujeres que han pasado por situaciones con las que se pueden identificar. Su aparición en 1995. esperando para exhalar La banda sonora fue un ingrediente esencial para una película centrada en cuatro novias afroamericanas que navegan por sus propias historias de amor, citas y desamor. En este tema básico, Blige promete: “No voy a derramar lágrimas”, y se da cuenta: “Porque no vales mis lágrimas”, a pesar de haber sacrificado “11 años” por un compromiso no correspondido. Alcanzando el puesto número 2 en el Hot 100 en 1996, “Not Gon’ Cry” aparecería en su tercer álbum, 1997. compartir mi mundo.
9: Todo lo que puedo decir
A veces, a pesar de toda la angustia y el dolor de su discografía, los momentos de alegría pueden parecer raros. “All That I Can Say” es terapéutico, por decir lo menos, ya que encuentra a la cantante en uno de sus estados más felices. Abriendo el María álbum, también cuenta con la autora de la canción, Lauryn Hill, como coros. En una de sus actuaciones más serias, Blige llama a su compañero “enviado del cielo”, lo que también es una descripción acertada de la canción en sí.
8: Estoy cayendo
El mejor versiones de portada no sólo hacen justicia a las canciones originales, sino que también añaden nuevas profundidades a su significado. Está la impactante versión de Whitney Houston de “I Will Always Love You” de Dolly Parton, la desgarradora versión de Sinéad O’Connor de Príncipe“Nothing Compares 2 U” y la sensual interpretación de Mary J. Blige del clásico de 1976 de Rose Royce “I’m Going Down”. Oportunamente, por el dolor expresado a lo largo de su esfuerzo de segundo año, mi vida“I’m Goin’ Down”, producida por Sean “Puffy” Combs y Chucky Thompson, mostraría la resistencia de la terrosa voz de soprano de Blige, convirtiéndose en una de las canciones de Mary J. Blige más queridas de todos los tiempos.
7: No más drama
Tal como lo declara su álbum principal, la canción “No More Drama” ve a Blige navegar por un territorio desconocido: la satisfacción. Recordando la angustia y los altibajos que ha atravesado a lo largo de su vida, Mary declara “No más drama” en una de sus actuaciones más dramáticas, al ritmo de “El tema de Nadia” de la telenovela diurna. Los jóvenes y los inquietoscortesía del dúo de producción estrella Jimmy Jam y Terry Lewis.
6: estar sin ti
Como uno de los mejores cortes en El gran avance“Be Without You” irrumpió en la radio de R&B en 2005 y pasó 75 semanas fenomenales en las listas, lo que le valió a Blige dos premios Grammy. Sigue siendo una de sus actuaciones más poderosas, con voces vocales durante días antes de que ella lo lleve a casa hacia el final. También demostró que podía mantener su estatus de protagonista femenina hasta la década del 2000.
5: Asunto de familia
Para aquellos que no crecieron con los cortes de Blige de los 90 y que sólo la conocieron como baladista, “Family Affair” fue un recordatorio de que aún podía deprimirse. En 2001, Blige tomaba una dirección más brillante y tenía una perspectiva más saludable de la vida. Nombrando su quinto álbum de estudio No más dramascomenzó una nueva era ese verano al invitar a sus fans a su “dancerie” y recordarles que “no necesitan odio ni gritos”. Dr.DreLa producción de G-Funk. La canción le valió un lugar en la cima de las listas (su primer éxito número uno) y en la historia de la cultura pop vernácula.
4: Real Love (Remix) (con Notorious BIG)
The Notorious BIG saltó a la corriente principal gracias a su aparición como invitado en un remix de este ¿Qué es el 411? soltero. “Real Love” ya había alcanzado el número 1 en la lista de R&B, ocupando su lugar entre las mejores canciones de Mary J Blige desde el salto, pero la aparición de Biggie lo llevó al siguiente nivel. “Mira hacia el cielo/Es un pájaro, es un avión/No, es Mary Jane”, rapea en el verso. Este remix también se convirtió en la plantilla para las colaboraciones de R&B/hip-hop que Sean “Puffy” Combs y Bad Boy producirían durante la siguiente década.
3: Estaré ahí para ti/Eres todo lo que necesito para salir adelante (Method Man, con Mary J Blige)
Las muchas colaboraciones memorables de Blige le han ganado el respeto y la adoración en el mundo del R&B y el hip-hop. En 1995, se asoció con Method Man de Wu-Tang para uno de los duetos de amor más emblemáticos del hip-hop. La canción interpola a Marvin Gaye y Tammi TerrellEl clásico de Motown “Eres todo lo que necesito para salir adelante”con Mary cantando el gancho e imitando su melodía durante sus versos. Agregando una capa adicional a la asociación ganadora del Grammy hay una muestra de Notorious BIG repitiendo “Acuéstate juntos, llorad juntos/Juro por Dios que espero que muramos juntos”.
2: Puedo amarte (con Lil’ Kim)
En esto compartir mi mundo sencillo, la Reina del Hip-Hop Soul se conectó con la mismísima Queen Bee, Lil’ Kim. “I Can Love You” presenta uno de los mejores versos de Kim sobre una muestra de su propia canción “Queen B__tch”, un corte infame lanzado por la rapera en su álbum debut de 1996, Núcleo duro. Fue un momento único de solidaridad femenina y un pedazo de la historia del hip-hop.
1: mi vida
Un tema recurrente en las mejores canciones de Mary J. Blige (y en toda su discografía) es la frecuencia con la que se ha sentido incomprendida por el público, los medios y sus parejas románticas. Debajo de todo el dolor y el dolor, Blige nos ha recordado, en múltiples ocasiones, que ella es simplemente humana. En la canción principal de su histórico álbum de 1994, mi vidaofrece su interpretación más conmovedora, cantando en el coro: “If you look at my life/And see what I see”, sobre una muestra de “Everybody Loves The Sunshine” de Roy Ayers. Como tantos cantantes de R&B, Blige comenzó en la iglesia y con “My Life” pone su evangelio raíces en exhibición. Sin embargo, lo que realmente hace que “My Life” sea un verdadero estándar es que es la destilación perfecta de Blige y su sonido soul hip-hop. Es catártico, espiritual y un excelente recordatorio de su impresionante talento y su amplio arte.
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