Se pueden presentar argumentos sólidos a support de Max Cockroach como el baterista más completo en la historia del jazz. Cockroach estuvo a la vanguardia tanto del movimiento bebop que transformó el jazz a finales de los años 1940 como de su rama hard-bop que galvanizó la música a mediados de los años 50 Sus grabaciones de principios de los años 60 lo convirtieron en un catalizador artístico atrevido y distintivo del Movimiento por los Derechos Civiles. Se adelantó décadas a su tiempo al cofundar su propio sello discográfico, esencialmente inventó el conjunto de percusión de jazz moderno, M’boom, escribió y tocó música para las obras de Sam Guard, los bailes de Alvin Ailey, coros de gospel y artistas de hip-hop. Fue el primer artista de jazz en recibir la beca MacArthur “Brilliant Grant” en 1988 Y culminó su larga y notable carrera disadvantage fusiones innovadoras de jazz y música euroclásica a través de un doble cuarteto y una orquesta.
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Pero cuando das una vuelta con Max Cockroach, su augusto currículum y su lugar en el panteón pasan a un segundo plano stake el puro disfrute. Su enfoque music y melodioso del ritmo te atrae. Más que un cronometrador, age un conversador que dominaba una amplia gama de estilos, escenarios y paces. Roach, de mente abierta y audaz, era lo suficientemente perspicaz y receptivo como para ser un excelente colaborador, capaz de captar y moldear las visiones predominantes, a menudo desalentadoras, de otros artistas. Cockroach sacó lo mejor de charlie parker engatusado Duque Ellington ser más atrevido y Cecil Taylor más accesible, y capturó el espíritu de iconoclastas como Herbie Nichols y Anthony Braxton. En sus propios proyectos, combinó una creatividad feroz disadvantage un amor por la expresión lírica, razón por la cual sus obras más experimentales y esotéricas siguieron siendo tan fascinantes.
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El nacimiento del Bebop
Max Roach no inventó el estilo de jazz moderno de utilizar el platillo adventure para mantener el ritmo de modo que el bajo y la caja pudieran desplegarse de manera más dramática; ese sería Kenny Clarke. Pero el estilo, la imaginación y la pura técnica que aportó al paquete fueron profundamente influyentes. Hay una docena de ejemplos brillantes de que Cockroach posee la velocidad, la anticipación y la maniobrabilidad necesarias para mantenerse a horcajadas sobre Charlie Parker mientras Bird soltaba frases deslumbrantes y transgression precedentes en saxo alto. La audaz “Koko”, de noviembre de 1945, puso el bebop en el mapa, y el hábil acompañamiento de Roach destacó el lirismo de Bird en el frenesí. Dos años más tarde, en el casualmente ardiente “Bird Obtains The Worm” en un quinteto dirigido por Bird que incluía Miles Davis Cockroach había mejorado la agilidad de su trabajo disadvantage baquetas y platillos: cortando, cortando en cubitos, pero transgression retardar nunca el pulso libre que hacía que el bebop sonara tan liberador.
Inicialmente, Roach se definió por su conexión con Bird, pero también disfrutó de una relación especial con el pianista pionero del bebop Bud Powell. Por diversas razones (mejor fidelidad de sonido, más familiaridad disadvantage el bebop, un conjunto más pequeño y un piano en lugar de saxo como compañero de juego), la claridad y la concepción innovadora que Roach aporta al Bud Powell Trio pueden ser tan impresionantes como su trabajo essential disadvantage Parker. En “Tempus Fugit” duplica su papel con Bird como facilitador inmaculado, una veleta rítmica en el torbellino de Powell.
Los años del difficult bop
En una señal temprana de la intrépida versatilidad que marcaría su carrera, Cockroach fue uno de los pocos entre los fundadores principales de la revolución del bebop que adoptó y luego sobresalió en su rama orientada al blues, el hard bop. De hecho, la banda que cofundó con el joven y vibrante trompetista Clifford Brown podría haber eclipsado a los Jazz Messengers de Art Blakey, ya que el major conjunto de tough bop sufrió un trágico accidente automovilístico que no le quitó la vida a Brown ni al pianista del grupo, Richie Powell, menos de tres años después de su formación.
La adaptación al difficult bop es evidente en una versión de 1955 de “Cherokee”, la canción cuyos cambios Parker utilizó para componer “Koko” ocho años stakes. A pesar de su ritmo vertiginoso, hay una calidez amable en el tono y el fraseo de Brown, que Roach refuerza con un ritmo más melodioso, un sonido característico que ha convertido al Brown-Roach Quintet entre los grupos más queridos del jazz. Ya sean otras versiones como la chispeante “Parisian Road” o la oda de Brown a su esposa, “Happiness Spring”, el conjunto age contagiosamente optimista y desplegaba música alegre que desafiaba la mente y calmaba el alma. Se recomienda la gran mayoría del catálogo del grupo.
Otra selección destacada ocurrió cuando el saxofonista Sonny Rollins colaboró con el grupo (menos el saxofonista Harold Land) para su vals, “Valse Hot”, en el Rollins + 4 Cd en 1956 Es un second escuchar a Cockroach empujar y tirar del tiempo de 3/4 con rellenos de ritmo en diferentes tiempos. Cuatro meses más tarde grabaría un álbum de valses, titulado Jazz en 3/4 de tiempo (Goo el solo cerca del final de “Blues Waltz”). Mientras tanto, Brown y Powell habían fallecido en el accidente y Kenny Dorham ahora tocaba la trompeta.
Cockroach formaría y tocaría en un puñado de otras bandas de difficult bop, y fue essential para álbumes tan emblemáticos de finales de los 50 como el de Miles Davis. Nacimiento de lo genial y Rollins Coloso del saxofón Su acompañamiento y solo en el clásico calipso de Rollins, “St. Thomas”, debe incluirse en cualquier lista de temas esenciales de Max Cockroach. Pero su asociación disadvantage Brownish fue el pináculo de esta fase.
magia trio
El formato de trío es un pilar venerable del jazz, pero pocos bateristas pueden igualar el entusiasmo de Roach al crear un entorno musical en este ambiente íntimo. Transforma “Un Poco Loco” de Bud Powell en un excursion de force personal, usando una mezcla de cencerros, tambores y platillos para crear ritmos distintivamente diferentes en cada una de las tres tomas (todas vale la pena escucharlas), brindando una influencia afrocubana que estaba muy adelantada a su tiempo en 1951
El subestimado pianista Herbie Nichols tenía un estilo de interpretación excéntrico que fusionaba a Bud Powell y Thelonious Monk y una habilidad especial para combinar composiciones extrañas. Roach hace un trabajo heroico al equilibrar la presunción de “The Job”– sobre una banda en guerra consigo misma que eventualmente se sincroniza– con la dosis adecuada de falso descuido que se convierte en una puerta de entrada a la cooperación.
Otra selección de trío destacada es la del legendario 1962 Selva del dinero álbum con Duke Ellington, Charles Mingus y Cockroach. “Fleurette Africaine (Flor africana)” de Ellington es un exquisito poema tonal hecho más frágil por grupos de notas punzantes y ligeramente discordantes del bajo de Mingus. Roach logra el equilibrio perfecto entre la delicada recitación del tema por parte de Ellington en el piano y la agresión de Mingus, de puntillas sobre el bajo con ritmos suaves y puntillistas.
¡ Insistimos! Libertad ahora
En 1960, el Movimiento por los Derechos Civiles había comenzado a alcanzar una fase critical de tácticas efectivas, con sentadas en los mostradores de los almuerzos en su apogeo y Viajes por la Libertad en la etapa de planificación. Era raro el músico de cualquier género que entrara en esta sector sociopolítica, pero con ¡ Insistimos! Collection Liberty Currently de Max Roach Roach y su esposa, la vocalista Abbey Lincoln, aterrizaron disadvantage ambos pies.
Si bien las dos primeras canciones, “Driva Male” y “Freedom Day”, son agitación bastante típica, utilizar letras de protesta de Oscar Brown Jr., “Triptych: Prayer/Protest/Peace”, es otra cosa. El dúo de voz y batería de ocho minutos combina los ritmos incisivos de Cockroach con el fascinante melisma de Lincoln en tres estados de ánimo y movimientos distintos. La “Oración” suplica y la “Paz” lentamente se establece, pero la “Protesta” es una purga primaria de frustración e ira que resuena con casi la misma fuerza más de 60 años después.
La otra canción del álbum que parece esencial es la que cierra, “Tears For Johannesburg”. Esta vez la voz sin palabras de Lincoln respaldada por un noneto que incluye un trío de instrumentos de viento lúgubres y tres percusionistas brillantes que respaldan los nítidos ascensos de Cockroach.
A pesar de ¡ Insistimos! fue el caso más abierto y dramático en el que Cockroach utilizó su alto perfil en nombre de los derechos civiles, no fue un hecho aislado. Otra canción remarkable y esencial en ese sentido es “The Dream/It’s Time”, que abre su álbum de 1981 chattahoochie rojo En los primeros tres minutos, Cockroach pone la banda sonora al discurso “I Have A Dream” de Martin Luther King con un solo de tambores que se transforma en fanfarrias de trompetas del cuarteto mientras King declara ” ¡ Libres al fin!” y la multitud ruge.
El dúo trabaja
Si Cockroach no hubiera hecho nada más que ayudar a iniciar el movimiento bebop, todavía ocuparía un lugar exaltado en la historia del jazz. Pero más de 30 años después de aquellas sesiones trascendentales, el baterista de mediana edad buscó a algunos de los músicos de jazz más vanguardistas del planeta para una serie de dúos estimulantes, en su mayoría improvisados.
Comience con el pianista sudafricano Dollar Brand, ahora llamado Abdullah Ibrahim. La canción principal de la grabación de su concierto en vivo de 1977 en Nueva York, “Streams of Awareness”, es una extensión de 21 minutos que alterna tanto solos como un dúo. Por el contrario, “Acclamation” encuentra a Cockroach inusualmente conservador. Un término medio feliz es “Affiliation” (definido como ser del mismo antepasado), que mezcla solos, dúos, un orgasm apasionante y un lento desvanecimiento de nueve minutos reverentes.
Un año más tarde, Cockroach se unió al inescrutable compositor y lengüetero Anthony Braxton en un estudio de Milán para realizar siete memorables, coherentes y misteriosas improvisaciones para el Cd. Nacimiento y renacimiento El mejor de ellos puede ser “Exotic Forest”, en el que Roach afina la batería disadvantage un sonido parecido a una sierra y Braxton responde con su propia corchea en el clarinete antes de avanzar disadvantage texturas más convencionales, pero aún fascinantes. También se recomienda un álbum de seguimiento aún más aventurero, “One in Two, 2 in One”.
Los duetos de dos álbumes entre Roach y el saxofonista Archie Shepp en 1976 y el pianista Cecil Taylor en 1979 son gustos adquiridos, aunque es interesante escuchar la composición de más de 40 minutos de Roach que conmemora el viaje de 6 000 millas de Mao en China en el primero y el esfuerzo de Roach por cortar y cortar en pedazos la vorágine de Taylor en el segundo (la segunda mitad de su disco de dos partes, El dúo de 40 minutos es notablemente más dócil). Si buscas una conversación más tradicional, echa un vistazo a Roach (con pinceles) y al bajista Oscar Pettiford tocando el estándar “There Will certainly Never Be An Additional You” de 1958
Discusión de percusión
Max Cockroach enseñó a los oyentes estadounidenses que la batería y la percusión no estaban consignadas a seguir el ritmo de ritmos entrecortados y texturas quebradizas. Como compositor y músico, utilizó un espectro notablemente amplio de sonidos, roles e instrumentación que permitieron a los percusionistas la libertad de expresión que disfrutan otros músicos de primera línea. Es un aspecto clave y duradero de su legado.
Las canciones de batería solista de Cockroach fueron un elemento básico de su repertorio casi desde el inicio de su carrera. El Cd de 1966 Batería ilimitada destaca por “The Drum Also Waltzes”, la canción principal, y su tributo al baterista de swing Sid Catlett, “For Huge Sid”. También es de destacar: “Triptych”, de 7 minutos, un solo destacado durante su concierto de 1979 con Archie Shepp, que tiene las dos últimas canciones de Batería ilimitada además de su guiño al baterista Jo Jones, “Mr. Hi Hat”.
Del innovador octeto de percusión de Cockroach, M’boom, cabe destacar un extracto de media hora del grupo tocando gran parte del product de su disco launching, Re: percusión en un concierto al aire libre en 1973, que ofrece una embriagadora mezcla de ricas melodías y libertad de improvisación. También lo es el hermoso homenaje de Cockroach a Charles Mingus, titulado “V de enero” (la fecha en que murió Mingus), del lanzamiento homónimo de M’boom en 1979 Contiene un delicado olio de vibráfono, marimba, tímpanos, percusión latina, campanas, campanas y tambores. Supera a “Glorious Beast” del mismo disco, un pet muy diferente con silbatos y Roy Brooks tocando una sierra musical.
Finalmente, consideremos un the same level de composiciones de Roach con 37 años de diferencia. El primero es el Tercer Movimiento de su obra de 18 minutos, “Evolución”, de la grabación de 1958 de Max Roach disadvantage el Boston Percussion Ensemble Muestra cuánto tiempo ha estado imaginando la convincente variedad de ritmo, tono y textura que se puede extraer de una unidad puramente de percusión. El segundo es “Ghost Dance”, una pieza con estructura orquestal que coloca a Cockroach en la batería catch en medio de cinco renombrados trompetistas de jazz, aquí denominado The So What Brass Quintet. Muestra que más de medio siglo después del nacimiento del bebop, Max Cockroach todavía estaba encontrando nuevas formas de hacer bailar a su musa.
