amarillo Ya había conseguido varios éxitos dancing en Estados Unidos cuando el guionista y director John Hughes buscó su distintiva canción “Oh Yeah” para su comedia adolescente de mediados de los 80 Día libre de Ferris Bueller Su addition en lo que se convirtió en una película que definió una period impulsó la innovadora música electrónica del dúo suizo a la corriente principal y aseguró su lugar en la cultura preferred.
Durante las décadas siguientes, el grupo, formado por la unlikely pareja del industrial millonario y ex-spouse golfista profesional Dieter Meier y el ex lover reparador de televisores y camionero Boris Blank, ha seguido un camino ambicioso y pionero que ha tenido una influencia duradera e indeleble en innumerables géneros musicales, incluidos el electro, el synth pop, la New age y el techno.
Varios años antes Ferris Bueller las ambiciones musicales del grupo comenzaron a tomar forma disadvantage su Cd debut. Second sólido y su tercer sencillo “Bostich”. El sencillo de 1981 buscaba un nuevo enfoque de la música electrónica disadvantage su sintetizador pulsante, ritmo nightclub y la rápida entrega vocal de Meier, similar al rap. Cualquiera que lo escuchara en ese momento en la radio negra en Estados Unidos nunca podría haber imaginado que lo habían hecho un grupo de blancos provenientes de Suiza.
Escucha las mejores canciones de Yello en música de manzana y Spotify
El sonido ambicioso e idiosincrásico de Yello se debe en grandmother medida a la falta de formación music formal de Space. En cambio, su imaginación se enciende en el estudio mediante experimentos de muestreo. (Tiene una biblioteca de miles de muestras originales). Disadvantage ellas, construye meticulosa y magníficamente paisajes sonoros rítmicos increíbles y detallados que forman la base de todo, desde sofisticados himnos de pista de baile hasta pistas atmosféricas con ambiciones cinematográficas. Estas imágenes sonoras se mezclan disadvantage las pegadizas melodías de Meier, letras inteligentes y humorísticas y un inconfundible acento medio cantado y medio hablado.
A lo largo de los años, Yello ha mejorado su sonido con una variedad de vocalistas invitados de alta calidad, incluidos Dame Shirley Bassey, Billy Mackenzie y Stina Nordenstam, mientras que en 1995 The Orb, Moby, Carl Cox y varios pesos pesados de la música electrónica pagaron sus deudas a la pareja disadvantage el Cd. Manos en amarillo
Aunque su suerte comercial en los EE. UU. y el Reino Unido ha disminuido en los últimos años, Yello ha seguido haciendo nuevos álbumes de alta calidad y aclamados por la crítica, con canciones que pueden contar entre sus mejores. Estos incluyen su decimocuarto established de estudio. Punto que encabezó la lista en su Suiza natal en 2020
Las mejores canciones de baile de Yello
(Bostich, Te amo, Goldrush, Rubberbandman, Limbo)
Un año después de que Sugarhill Gang de Nueva Jersey consiguiera el guide éxito de hip-hop disadvantage “Rapper’s Delight”, Yello estaba a 4 000 millas de distancia en un estudio en su ciudad natal de Zurich, elaborando su propia variation de rap. Los resultados se encontraron en el álbum debut del grupo. Placer sólido incluido el corte “Bostich” en el que Dieter Meier ofrece letras hipnóticas y repetitivas sobre un ritmo de baile electrónico que suena como el futuro de la música. Le dio al incipiente grupo– que entonces period un trío con el cofundador Carlos Perón todavía a bordo– su guide éxito dancing en Estados Unidos. Marcó el tono del éxito electro critical de Afrika Bambaataa, “Planet Rock”, y ha sido sampleado por innumerables artistas, incluidos Todd Terry y MC estéreo
El último álbum que presenta a Perón, con sabor a eurodance de 1983 Tienes que decir sí a otro exceso estuvo más que a la altura de su título, incluso en el contagioso y pesado “I Love You”, donde Meier, mitad cantando y mitad hablando, hace un dueto disadvantage una voz femenina sampleada que repite continuamente el título de la canción. El Cd fue el primero de Yello en aparecer en las listas de Estados Unidos y el Reino Unido, mientras que “I Love You” alcanzó el puesto 16 en la lista dancing de Billboard y se quedó a un lugar del Leading 40 británico.
Yello continuó abrazando el euro-dance en el álbum de 1987 un segundo que mostró el amor del grupo por los ritmos latinos. Si bien la voz de Meier pasa a un segundo plano en support de los vocalistas invitados, él está al frente y al centro de la palpitante “Goldrush”. Con una producción que recuerda el trabajo de Trevor Horn con Frankie Goes To Hollywood y Gracia Jones (notablemente “Servant To The Rhythm”), la pista crea hábilmente un sonido de batería repetitivo a partir de la voz sampleada de Meier mientras el líder mantiene el ritmo disadvantage voces rápidas. Es una de las mejores canciones de Yello de la época.
El sentido del humor de Yello está presente en el deliciosamente extraño “Rubberbandman”, que se encuentra en el álbum de 1991 Bebé La pista utiliza muestras vocales para crear el ritmo sobre el cual Meier se entusiasma disadvantage una voz profunda e irónica, que muy posiblemente esté canalizando Barry Blanco
A medida que surgieron nuevas formas y descripciones como EDM, la música dance siguió siendo una parte esencial del ADN de Yello. Esto fue evidente en su álbum de 2016 Juguete que incluye el bombeo “Limbo”.
en las carreras
(Oh, sí, La carrera, Atado, Forest Expense, Waba Duba)
Si uno de los Yello hubiera estado conduciendo el coche en la épica “Autobahn” de Kraftwerk, es possible que hubiera recibido una multa por exceso de velocidad. Desde sus inicios, las mejores canciones de Yello a menudo han presentado ritmos rápidos e incesantes que utilizan de manera brillante el suministro interminable de samples de Blank.
Se hizo ampliamente famoso por Día libre de Ferris Bueller “Oh Yeah” fue un ejemplo temprano de este enfoque. Mezcló ritmos latinos, un bajo contundente y la letra más straightforward en la que Meier evoca palabras y frases aparentemente aleatorias, mientras canta repetidamente el título de la canción. Originalmente parte del álbum de Yello de 1985 estela “Oh Yeah” se convirtió en la primera entrada del grupo en el Billboard Hot 100, donde alcanzó el puesto 51 Desde entonces, la canción se ha utilizado en muchas otras películas y comerciales.
Yello siguió pisando el acelerador disadvantage “The Race”, la extraordinaria pieza main del Cd de 1988 Bandera Este excursion de pressure mezcla brillantemente sonidos de autos a toda velocidad, percusión latina, metales, un bajo profundo constante y una voz de Meier de ametralladora que solo aumenta la urgencia de la pista. Se convirtió en el mayor éxito mundial del grupo, alcanzando el puesto número 7 en el Reino Unido y el número 4 en Alemania en el apogeo del boom del acid home.
Presentado en el mismo Cd, “Bound” sirvió como sencillo de seguimiento de “The Race” y compartió varios de los rasgos musicales de su predecesor, aunque con un edificante sonido latinoamericano que incluía congas, cencerros, efectos de lluvia y una mezcla de voces en español e inglés. Fue el segundo éxito del grupo en el Top 10 dance de Billboard.
El próximo álbum de Yello Bebé también tuvo un fuerte sentimiento latinoamericano y entre sus aspectos más destacados se incluye “Forest Bill”, otro tema lleno de adrenalina que aprovecha al máximo el banco de samples de Yello. Por el álbum número 14 y más reciente del grupo. Punto lanzado en 2020, ni Meier y Blank ni su música habían disminuido el ritmo. Su primer sencillo, “Waba Duba”, retoma el bajo sampleado de temas como “The Race”, sobre el cual Meier ofrece una voz brillantemente loca.
Las mejores colaboraciones de Yello
(Juegos viciosos, El ritmo divino, Luna sobre hielo, Hacia el mar, Beso en azul)
Durante la mayor parte de su existencia, Yello ha operado en torno a la asociación de Space y Meier, pero el grupo ha aumentado regularmente sus grabaciones con la incorporación de vocalistas y productores invitados. De hecho, algunas de las mejores canciones de Yello cuentan disadvantage colaboradores externos que ocupan un lugar destacado. Un ejemplo temprano es “Vicious Games” de 1984, donde la presencia de Thrill Winters como voz primary le da al corte euro-disco una sensación completamente diferente a las pistas de Yello lideradas por Meier. Se convirtió en el guide éxito del grupo en el Top 10 de baile de Billboard.
Por el álbum de 1987 un segundo Yello utilizó plenamente el poder de los cantantes externos, brindando un escaparate tanto para Shirley Bassey como para Billy Mackenzie de la banda británica de new wave The Associates. Dadas las cualidades de su música en pantalla ancha y de grandmother amplitud, tenía mucho sentido que el grupo se asociara disadvantage Bassey, cuya voz había adornado temas de James Bond como “Goldfinger”. Aquí se le asigna un papel protagónico en la canción “The Rhythm Divine”, un complemento perfecto para el dramático escenario musical de Yello. Le dio a la queen galesa su guide éxito británico en más de una década.
“The Rhythm Divine” fue coescrito por Mackenzie, mientras que el escocés también coescribió y cantó la voz major en el reasonable “Moon On Ice” del mismo álbum, uno de los varios temas de Yello que llegaron a Vicio en Miami El líder de Associates volvió a trabajar con el grupo en los álbumes. Bandera y Bebé
El álbum de 1997 Universo de bolsillo fue el más colaborativo de Yello hasta el momento con tareas de producción, generalmente dominio exclusivo del grupo, compartido disadvantage otros tres productores, incluido el DJ de techno británico Carl Cox. El álbum también contó con la cantautora sueca Stina Nordenstam, quien coescribió y cantó el tema atmosférico, con batería y bajo, “To The Sea”.
Si bien a los vocalistas invitados anteriores de Yello se les había dado el escenario solos, el jazzístico “Kiss In Blue” de 2009 Toque Amarillo Fue inusualmente un dueto entre la vocalista suiza Heidi Pleased y un canturreante Blank.
Más allá de la pista de baile
(Perdido de nuevo, Deseo, Por supuesto que estoy mintiendo, Conducir/Impulsado, Quemarropa)
Las mejores canciones de Yello han tenido una enorme influencia en el techno, el acid residence y muchos otros géneros dance. Pero es sólo una faceta de una paleta music diversa que también incluye epopeyas de proporciones cinematográficas. Esta versatilidad se debe tanto a los lujosos paisajes sonoros de Blank como al estilo singing y las letras imaginativas de Meier. A lo largo de los años, la voz de barítono de Meier ha sido comparada con la de todos, desde Lee Hazlewood y Leonard Cohen hasta LL Cool J pero está en una categoría en sí misma.
Un buen ejemplo del rango de Meier como vocalista es el atmosférico “Lost Again” en Tienes que decir sí a otro exceso en el que el cantante alterna entre pensamientos hablados y una entrega singing reasonable que tiene futuros ecos de Pet dog Shop Boys. Se convirtió en el guide sencillo Leading 10 de Yello en su país de origen.
En entrevistas, Space ha citado la influencia de la period psicodélica. rosa floyd sobre su trabajo, pero “Need”, que abrió el Cd de 1985 estela tiene un solo de guitarra hermoso y extendido que tiene más que ecos del trabajo back del grupo británico, en specific el estilo de interpretación de David Gilmour. Encaja perfectamente con el canto melódico de Meier.
Después de la adrenalina de “The Race”, “Obviously I’m Lying” fue el segundo éxito en el Top 40 del Reino Unido del Cd más exitoso del grupo. Bandera aunque musicalmente kid polos opuestos. El último éxito es una porción sofisticada del pop de finales de los 80, pero su sentimiento serio contrasta disadvantage el humor arquetípico de Yello: Meier le canta “Estás mintiendo” a su amante antes de susurrar “Me encanta” como respuesta.
El wit del grupo también es evidente en “Drive/Driven”, extraído del lanzamiento de 1991 Bebé cuyas muestras incluyen el ruido del olfateo. El uso intensivo del acordeón le da a la pista una sensación muy francesa, pero también recuerda a Ávalón -período Roxy Songs.
Dado que varias de sus pistas terminaron en películas y su música a menudo tiene una calidad cinematográfica, tal vez era unavoidable que Yello eventualmente grabara la banda sonora de una película. Transgression stoppage, cuando lo hicieron, fue para una película inexistente. Lanzado apenas dos semanas antes del milenio, el álbum Película vio a la pareja aprovechar la influencia de grandes compositores de la pantalla grande como Henry Mancini. Entre sus aspectos más destacados se encuentra el instrumental dramático y de jazz “Factor Space”, que está esperando para poner la banda sonora de una película actual.
Si bien su perfil y estatus no pueden igualar los de Kraftwerk, Yello ha estado traspasando los límites de la música electrónica durante más de 40 años y su influencia se puede encontrar en todos los géneros, desde synth pop y euro-disco hasta techno y hip-hop. Su impacto ampliamente sentido se refleja en un catálogo increíblemente diverso de grabaciones lleno de originalidad, grandes concepts y mucho wit.
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