Una de las historias más contadas sobre la evolución de la cultura estadounidense de mediados del siglo XX involucra bob dylan llevando su guitarra eléctrica Fender Stratocaster al escenario en el Newport Folk Festival de 1965, interpretando su apasionante epopeya de seis minutos “Like A Rolling Stone” y sorprendiendo a aquellos que estaban acostumbrados a su música acústica más tranquila y narrativamente más compacta. Si bien hay muchos relatos contradictorios sobre qué sucedió exactamente esa noche, una cosa está clara: la actuación de Dylan y su dolorosa y provocativa canción señalaron –en palabras del escritor Peter Doggett– “el momento en que el pop (efímero, trivial) mutó en rock (duradero, significativo)”. Qué María J. Blige logrado en su álbum de 1994 mi vida tuvo un efecto similar en el R&B.
María J. Blige mi vida fue nombrado recientemente uno de los 100 mejores álbumes de Apple Music. Escuche el álbum ahora.
Su debut, 1992. ¿Qué es el 411?estaba lleno de porros valientes sobre la búsqueda de un nuevo amor y el recuerdo de amores pasados. pero con mi vidala mujer que creció en William A. Schlobohm Houses, uno de los complejos residenciales públicos más antiguos de Yonkers, interpretó en bucle melodías familiares para los niños negros criados con los discos de soul de los años 70 de sus padres y utilizó el fondo sonoro para canciones profundamente confesionales sobre ser adicto al mal amor, dudar de su valor y esperar que Dios estuviera allí cuando ella llamara. Con una voz áspera que daba a sus palabras la inmediatez de una picadura de abeja, Mary rompió con las convenciones del R&B al negarse a embellecer su dolor. Amplió el panorama emocional del género con letras introspectivas y voces que desnudan el alma sobre muestras de una época en la que Isaac HayesCurtis Mayfield, Marvin Gayey Barry Blanco aportó grandeza orquestal a la música popular negra. mi vida emocionado R&B de los 90 de su adolescencia, marcando efectivamente el momento en que Nuevo Jack Swing Creció y se convirtió en soul hip-hop.
El álbum empezó a tomar forma cuando los productores del primer álbum de Mary aumentaron los precios del segundo. En respuesta, el productor ejecutivo Sean “Puffy” Combs decidió contratar a un talentoso –y decididamente menos costoso– recién llegado a la industria, Chucky Thompson, de 23 años. “Pensé: ‘Haré todo el álbum gratis’”. chucky recuerda. Chucky, oriundo de DC, se unió a Mary por sus gustos vintage: “Ambos conocíamos la música soul más antigua… (Fue) el soul lo que nos unió… Senté una plataforma para muchos de esos discos emocionales en ese álbum”, dijo. Academia de Música Red Bull en 2014. “Había momentos en los que ella estaba en el estudio cantando y sería la mejor toma del mundo, pero estaba llorando”. La fuente de gran parte del dolor de Mary fue su problemática relación con K-Ci Hailey, cantante principal de Jodeci, el cuarteto en gran parte responsable de llevar la arrogancia del hip-hop al R&B masculino. Aunque nunca antes había escrito una canción, Mary escribió la mayor parte de la letra del álbum, expresando los sentimientos de soledad y desesperación que surgieron de estar en una relación abusiva e intermitente: “Estaba escribiendo mis sentimientos entre lágrimas”. ella dijo una vez. “Porque ese periódico era todo lo que tenía para hablar”.
mi vida trata sobre la infidelidad en “Mary’s Joint (“Prometiste que nunca engañarías ni mentirías”); la agonía del rechazo en “Be With You” (“No puedo lidiar con el hecho de que no me quieres cerca”); y la lucha por la autoestima en “Be Happy” (“Cómo puedo amar a alguien más/Si no puedo amarme a mí mismo…”). El enfoque directo (casi conversacional) de Mary hacia estos temas hace referencia a al menos dos tradiciones musicales afroamericanas. Sus canciones evocan el blues como los describió el autor Ralph Ellison: “una crónica autobiográfica de una catástrofe personal expresada líricamente”. También encajan con los de la Reina del Soul Aretha Franklin. definición del estilo ella reinaba: “Para mí, el alma es… poder sacar a la superficie lo que está sucediendo en el interior, para aclarar la imagen”.
mi vidaque vendió más de tres millones de copias y generó numerosos sencillos exitosos, incluida su dolorosa versión de la balada de Rose Royce “I’m Goin’ Down”. Las remezclas de rap de algunas pistas del álbum ampliaron el alcance del álbum en la radio y en los clubes (“I Love You” con Smif-n-Wessun, “Be With You” con Lauryn Hill, etc.). Y aunque fue eliminado de la lista de canciones final, el catártico “Everyday It Rains”, coescrito por Faith Evans, se convirtió en un favorito de los fanáticos después de aparecer en la banda sonora del documental de hip-hop. El espectáculo.
la influencia de mi vidaLas sencillas canciones introspectivas de pronto se hicieron evidentes en álbumes como el de Janet Jackson. La cuerda de terciopeloen el que la superestrella del pop-R&B lucha contra la depresión, Erykah Badu baduizmoque presenta manifiestos personales construidos en torno a ritmos de hip-hop, y Lauryn Hill’s La mala educación de…con sus sinceros llamamientos a la reciprocidad emocional.
Pero mi vida también sigue siendo relevante para el R&B décadas después de su lanzamiento. Puedes escuchar ecos de Mary cuando SZA canta “desearía estar cómoda conmigo misma” en “Supermodel” y Summer Walker canta, “todo lo que te pedí fue que me mostraras algo de amor” en “Playing Games”.
Para María, el éxito de mi vida no sólo era gratificante comercialmente; le dio un propósito artístico. como ella dijo ABC Noticias en 2017: “No creo que me hayan dado esta carrera, este trabajo o cualquier cosa con la que Dios me haya bendecido solo para pasar por estas pruebas y sufrirlas yo solo… Es mi trabajo decir: ‘No estás solo; yo también estoy sufriendo’. Y siento que es muy fácil hacerlo, tenía que ser algo que Dios ordenó”.
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