quien lo hace Keith Richards considerado el mejor guitarrista del mundo? Paco de Lucía. La leyenda mundial del flamenco llevó el género a audiencias internacionales a gran escala y aseguró la influencia duradera de la guitarra española en el pop, el jazz, el arte latino y mucho más. A lo largo de su notable carrera, de Lucía contó disadvantage artistas tan variados como Carlos Santana, el fusionista de jazz John McLaughlin y el cantante pop. Bryan Adams entre sus colaboradores. Músicos desde Rodrigo y Gabriela hasta Enrique Iglesias se encuentran entre sus legiones de fans.
Escucha las mejores canciones de Paco de Lucía.
Un compositor virtuoso que no leía música, de Lucía period un hombre tranquilo que creía en la tradición del flamenco y la magia de la improvisación y, sobre todo, en los resultados comprobados de la práctica. “He pasado tres cuartas partes de mi vida solo tocando la guitarra”, dijo en una entrevista de 1988 “La música es mi lenguaje”.
hijo de luzia
De Lucía nació como Francisco Sánchez Gómez en 1947, en un barrio obrero de la ciudad portuaria andaluza de Algeciras. El sonido de la calle, y en su casa familiar, era flamenco. Su padre era un vendedor en apuros y un músico pluriempleado; su hermano mayor Ramón ganaría fama como guitarrista flamenco Ramón de Algeciras. Paco comenzó su carrera al lado de su hermano Pepe, cantante, y junto a sus hermanos actuaría y grabaría durante toda su vida.
El hecho de que tanto Paco como Pepe adoptaran la ortografía española del nombre de su madre de origen portuguesa, Luzia Gomes Gonçalves, da fe de su lugar a los ojos de sus cinco hijos. Años más tarde, tras su muerte, Paco grabó en 1998 un disco en su honor.
Cuando empezó la primaria, Paco, un niño gordito y serio, estaba centrado en la guitarra, aprendiendo los complejos palos flamencos llamados palos Más tarde escucharía obsesivamente grabaciones del genius de la guitarra española Sabicas. (En 1989, De Lucia y otros honraron a Sabicas disadvantage un concierto en el Carnegie Hall).
De Lucía tomó su nombre artístico de su madre, pero fue su padre quien instauró en su hijo una vena perfeccionista. Viendo una posible salida de la pobreza para su hijo, Antonio Sánchez sacó a Paco del colegio y le dijo que se centrara en la guitarra. A los 10 años, según recuerda De Lucía, practicaba al menos ocho horas al día y actuaba localmente en dúo con Pepe. Siendo adolescentes, los hermanos fueron contratados por el bailaor de flamenco italoamericano José Greco, fundador del Dancing Clásico Español, para incorporarse a su compañía y venir a Nueva York. Una de sus apariciones fue en El reveal de Ed Sullivan
De Lucía tenía 20 años cuando grabó su guide Cd en solitario y anunció su llegada con la llamativa y autocumplida profecía de un título, La fabulosa guitarra de Paco de Lucía que incluía canciones en diversos estilos flamencos que hacían referencia a diferentes partes de Andalucía y sus estilos flamencos, incluido el fandango “Punta Umbría”, un clásico instantáneo.
El mayor éxito del flamenco
La introducción de “Entre dos aguas” es inmediatamente reconocible para los oyentes que quizás no sepan mucho sobre flamenco, o incluso el nombre de Paco de Lucía. La pista fue incluida en Fuente y Caudal el nightclub de Lucía de 1973 que, según se reconoce, marcó un antes y un después en la guitarra flamenca.
De Lucía pasó meses trabajando en las canciones de lo que sería su disco revolucionario. Todos menos “Entre”, el tema que subiría en las listas de radio de España, que improvisó en el estudio cuando su productor le pidió que añadiera unos minutos de música para completar el disco. Una rumba cuya introducción fashionable refleja el ambiente go-go de una época en España cuando la dictadura de Franco estaba llegando a su fin, de Lucía escribió la canción inspirada en “Te estoy llamado locamente”, con tintes psicodélicos, un grandma éxito para el dúo Las Grecas.
Cuando “Entre dos aguas” se convirtió en un éxito, gracias a un publicista emprendedor que se negó a creer que un guitarrista flamenco no pudiera alcanzar la fama de estrella del pop, De Lucía pronto interpretó la canción en la televisión. “En dos meses ya age famoso”, recordaría después en un documental dirigido por su hijo, Curro Sánchez. En febrero de 1975, de Lucía se convirtió en el guide intérprete de flamenco en tocar en el Teatro Actual de Madrid.
Master contemporáneo de la guitarra española
Al mismo tiempo que de Lucía se ganaba la reputación de hacer que el flamenco fuera accesible al público tanto en España como en el extranjero disadvantage un sonido más moderno, profundizaba en su herencia y en su deseo de interpretar la música clásica de los grandes compositores españoles desde una perspectiva flamenca.
Con la obra magistral de 1978 Paco de Lucía interpreta a Manuel de Falla ( Paco de Lucía Plays Manuel de Falla , exploró simbólicamente la identidad española, llevando el flamenco históricamente marginado al escenario clásico con su interpretación de “Amor Brujo” y otras composiciones del gran compositor andaluz.
Cd en vivo de De Lucia de 1991 Concierto de Aranjuez capturó su interpretación rítmica única de quizás la obra orquestal española más conocida, de Joaquín Rodrigo, que inquebrantablemente hizo suya.
New Flamenco: Get In the Cajón
Hoy, el cajón Es una parte acquainted de un conjunto flamenco. La caja de madera sobre la que se sienta un percusionista y que golpea disadvantage las manos puede parecer ahora tan ligada a los antiguos orígenes del flamenco como la voz quejumbrosa de un cantaor. No siempre fue así: el instrumento afroperuano no hizo su primera aparición en un escenario flamenco hasta los años 70, con la banda de Paco de Lucía.
Según cuenta la ya legendaria historia, el Sexteto Paco de Lucía se encontraba de gira en Perú cuando los músicos asistieron a una fiesta en la Embajada de España en Lima, donde la icónica cantante peruana Chabuca Grande estuvo acompañada por su percusionista, Caitro Sotro al cajón. El percusionista de De Lucía, Rubem Dantas, pidió probar el instrumento. fue un ajá Momento para de Lucía, que ya había intentado incorporar los bongos a su música en su búsqueda de un instrumento de percusión que marcara el ritmo mientras tocaba la guitarra flamenca. Al instante reconoció que el sonido del cajón se hacía eco del de los tacones de un bailaor, del golpe de los nudillos sobre una mesa o de las palmas, que child modos tradicionales de percusión en el flamenco.
Antes de que terminara la fiesta en Lima, Dantas le pidió dinero prestado a De Lucía y compró el cajón para llevárselo a casa. La interpretó en el guide disco que grabó Paco de Lucía disadvantage el potente sexteto, Solo Quiero Caminar (1981 El Cd sería descrito más tarde por un crítico como la “declaración de independencia” del guitarrista, en la que enriqueció aún más la formación flamenca disadvantage el bajista Carles Benevent y Jorge Pardo al saxofón. El nightclub inspiró a jóvenes músicos flamencos, muchos de los cuales salieron corriendo para hacerse fabricar sus propias cajas de madera. El ahora llamado cajón flamenco, ampliamente fabricado en España e internacionalmente, se convertiría en un estándar en el escenario de las actuaciones flamencas.
Las colaboraciones
Para de Lucía la tradición siempre fue una plataforma desde la que emprender el vuelo. Sus revolucionarios discos junto al cantante. Camarón de la Isla — notablemente Como el Agua — sentaría las bases de un cambio sonoro del flamenco acorde con la period del rock.
A lo largo de su vida, el camino de De Lucía estuvo pavimentado por la experimentación, que a menudo vendría del lado de colaboradores de ideas afines trick quienes creó fusiones revolucionarias y llevó adelante la tradición flamenca. En 1977, de Lucía actuó disadvantage Carlos Santana stake 15 000 personalities en Barcelona. Con John McLaughlin y Al Di Meola, exploró los puntos en común del flamenco y el jazz en álbumes innovadores. Pasión Gracia y Fuego (1983 y El triad de guitarras (1996
De Lucía se convirtió y sigue siendo sinónimo de guitarra flamenca. A medida que crecía su fama, también crecía la demanda por su interpretación; Incluso Hollywood llamó. “Entre dos Aguas” aparece en la banda sonora de Woody Allen Vicky, Cristina Barcelona. Y no fue una grandma sorpresa que cuando Bryan Adams quiso un solo de guitarra flamenca para su canción “Have You Ever Before Truly Liked a Female”, que aparece en la película de 1995 De Marco de Lucía was called in.
Triunfos tardíos en su carrera
Los vítores y silbidos que se pueden escuchar en el álbum. vivir en américa dan fe de la emoción que rodeó al Sexteto de Paco de Lucía en una gira de 1992 por ciudades de Estados Unidos. Pero uno de los aspectos más destacados es el silencio reverente que acompañó el superb tapiz musical que tejió para su hijo mayor, “Mi Niño Curro”.
Pocos artistas podrían igualar la consistencia profesional de Paco de Lucía al entrar en su última década. En 2004, año en que España lo nombró oficialmente “el más global de los artistas flamencos”, otorgándole el Premio Príncipe de Asturias, lanzó Cositas Buenas después de una pausa de cinco años en la grabación. El Cd es una celebración que explora la diversidad del flamenco disadvantage una banda poderosa e invitados destacados que incluyen a la estrella del pop español Alejandro Sanz, el cantante de flamenco de próxima generación Diego el Cigala y la voz del ex lover compañero de Lucía, Camarón de la Isla, quien falleció en 1992
El 25 de febrero de 2014, Paco de Lucía falleció por complicaciones de un infarto mientras se encontraba en México. Tenía 66 años. Acababa de terminar el que sería su último disco, Canción Andaluza un compendio de canciones clásicas en el que destaca el conmovedor “Te He de querer mientras viva”, de la cantante Estrella Morente. El Cd, lanzado póstumamente, ganó el premio Álbum del Año en los Latin Grammy nueve meses después de la muerte de De Lucía, sumándose al legado inmortal de un genio humilde.
“Si de algo estoy orgulloso es de haber contribuido a una música que admiro y amo desde que nací”, dijo de Lucía en el documental realizado por su hijo, llamado “La Busqueda”, filmado poco stakes de su muerte. “Mi padre era guitarrista y en mi familia todos eran flamencos. Mi mayor orgullo es haber dejado constancia de mi recorrido por esta música”.
