Aditya Dhar’s Dhurandhar Me recordó al clásico thriller de gánsteres de 2012 de Anurag Kashyap, Pandillas de Wasseypur. Dhar acelera el ritmo, la determinación, la miseria, los insultos y la sobrecarga masculina de la película de dos partes de Kashyap. No sólo eso. La interrupción nostálgica de viejas melodías también es una página de Kashyap. Excepto que en PandillasSneha Khanwalkar produjo música subalterna original en la partitura de fondo. En Dhurandhartenemos al cineasta haciendo una repetición retro de canciones animadas de los años 1970 y 1980 junto con secuencias de acción clave. Funciona bien como una combinación de homenaje musical y nostalgia popular.
También hay un contexto político que conecta Dhurandhar con Pandillas.
Kashyap describió la historia de la clase baja musulmana de Bihar, criminalizada por circunstancias políticas y sociales. El nacionalismo capitalista jugó un papel fundamental en la corrupción del sistema social donde el orgullo del clan y la supervivencia económica iban de la mano. En DhurandharDhar se centra en la parte más vulnerable de Karachi, donde el trabajo de la clase baja musulmana es explotado para producir armas y la sección juvenil es reclutada para el lavado de cerebro religioso y el terrorismo transfronterizo. Si el escenario de Kashyap era la mina de carbón, el de Dhar es la fábrica de armas. Dhurandhar son las pandillas de Dhar en Pakistán.
Si concedemos libertades ficticias, Dhurandhar mapea Lyari, una densa localidad dentro de la ciudad de Karachi, con cierto grado de representación realista. La película se enriquece con actuaciones creíbles de actores como Akshaye Khanna y Rakesh Bedi. El acento y los gestos de Karachi están bien improvisados.
El común y el criminal en Lyari viven uno al lado del otro como parte de lo cotidiano, y sus grietas permiten al IB plantar a sus informantes. Interpretando al dueño de una tienda de jugos y a un camarero, dos indios logran infiltrarse en el nexo criminal de Karachi. Un Ranveer Singh restringido, como parte de la Operación Dhurandhar, actúa encubierto como Hamza Ali Mazari. A medida que asciende en la escala de confianza, descubre que más allá de las enemistades y aspiraciones políticas que separan a los baluchis de la corriente principal de Pathan, está el ejército y la Inteligencia jugando su propio juego macabro. El ISI fomenta treguas falsas entre los baluchis y los políticos tradicionales, incluso cuando inflige atrocidades contra la comunidad baluchi utilizando el ejército paquistaní. La lógica detrás de esta duplicidad gerencial es mantener viva la farsa de la unidad nacional.
Dhurandhar Da la impresión de que la necesidad imperiosa de “desangrar” a la India no proviene principalmente de la política de Pakistán, sino del ISI. Los políticos paquistaníes están más involucrados en las rivalidades y el poder locales, y en ocasiones se les hace brindar por un ataque terrorista exitoso contra la India. La ambición a corto plazo de estos ataques parece ser una sensación perversa de logro espectral.
Incluso como un thriller de espías destinado al entretenimiento, Dhurandhar justifica la introspección. Ya sea que esté respaldada por la sensibilidad del director o no, la película muestra la enfermedad del odio hacia el prójimo por parte de cualquier nación que pueda dejar la economía hecha jirones y dañar el progreso social e intelectual.
El ataque del 13/12 al Parlamento indio en 2001 y el ataque del 26/11 en Mumbai en 2008 fueron actos de guerra por poderes e intentos de desestabilizar el tejido social de la India. Las preocupaciones nacionales legítimas detrás de estos impactantes acontecimientos no pueden pasar por alto la responsabilidad política de la India hacia sus minorías. El ejemplo de Pakistán muestra que una nación que no goza de la confianza de sus minorías vive en perpetuo conflicto interno y se desangra más de lo que intenta desangrar a otros.
Dhurandhar no vilipendia a los musulmanes. Las bandas de Pakistán se dedican al crimen y no por el bien de la religión. Claramente están sirviendo a Mammón, no a Dios. Los lemas religiosos suenan huecos. Aunque la lente de la película arroja luz sobre el lado sórdido de la clase social de Pakistán, hay interesantes matices de gris dentro del guión.
El gángster baluchi, Rehman Dakait, se gana la simpatía del público por ser el voluble perdedor de la historia. Incluso si Dakait ayuda al pícaro Mayor Iqbal del ISI a conseguir armas para usarlas contra la India, hay un tono conmovedor en la traición de Mazari hacia él. La misión patriótica de Mazari pretende justificar su comportamiento instrumental hacia Dakait. Sin embargo, el elemento humano de la traición tiembla bajo la intriga. La economía de la confianza funciona bajo la sombra del engaño moral. La vulnerabilidad de Dakait ante los Pathans una vez que Mazari lo traiciona suena a tragedia de Shakespeare. Esa sección en particular se titula: “Y tu, bruto?”.
El otro ejemplo es el romance de Mazari con Yalina, la hija del político feudal Jameel Jamali. Ella traiciona a su padre misógino por el hombre que ama. Su vulnerabilidad es real y su ignorancia sobre la identidad de su amante intensifica esa vulnerabilidad. Yalina es la única que perturba la atmósfera hipermasculinista con su presencia. Ella sostiene una luz frágil contra la inútil saga de sangre, sonido y furia, sin significar nada.
La película, conscientemente o no, ofrece otra lección importante. El uso instrumental de la religión para crear identidad y carácter nacional nace de una crisis política y moral. Esa crisis surge de la incapacidad de inventar una ética social en la que la política y la religión cuenten como modos de dignidad colectiva y amor individual, en lugar de una retórica vacía de violencia masculinista. El aluvión de palabrotas sexistas refleja el alma de ese vacío. La sobredosis de representación negativa tiene, sin embargo, un toque de caricatura cinematográfica. Hay vanidad de director en nombre del realismo.
Retratar el rincón oscuro de una sociedad a la que no perteneces exige moderación. El cine popular refleja las zonas reprimidas de la psique. La capacidad de destilar el lado genuino y existencial de esa psique desde su lado indulgente y sentimental es la tarea creativa de un cineasta bueno y responsable.
El último libro del autor es Gandhi: el fin de la no violencia
