tdurante todo NMEA lo largo de la historia, se han incluido en la portada nuevas y emocionantes bandas, a pesar de tener poca o ninguna música oficialmente publicada. Suede no había lanzado ningún tema cuando aparecieron en la portada en 1992, y The Libertines dejaron su primera huella en la revista cuando lanzaron su sencillo debut en 2002. Veinte años después, y con La portada Renovada como una franquicia dedicada a artistas emergentes, Picture Parlor continuó esa tradición poco frecuente el mismo día que lanzaron su sencillo debut, ‘Norwegian Wood’. Fue un comienzo de ensueño para cualquier banda.
Sin embargo, rápidamente ese sueño se convirtió en una pesadilla, a medida que los cambios en la música y la cultura de Internet se hicieron evidentes. Las acusaciones de “planta industrial” se apoderaron de las redes sociales, y la banda formada en Manchester quedó aturdida por la rapidez con la que las cosas se habían puesto feas.
“Todo debería haber sido momentos de celebración”, reflexiona ahora la líder Katherine Parlor, mientras ella y la guitarrista Ella Risi se toman un descanso del trabajo en su segundo álbum, una semana antes del lanzamiento de su debut, ‘The Parlour’. “Sentí que había un resentimiento por nuestra parte, como, ‘¿Por qué? ¿Por qué nos están quitando este momento? Nos lo merecemos’. Y tal vez en aquel entonces teníamos miedo de decir: ‘Que se jodan todos, nos lo merecemos’. Porque es un sentimiento tan aterrador y abrumador que lo que sentí en ese momento fue que todos te dijeran que no lo mereces y que esto no es para ti”.
En lugar de intentar captar la atención y utilizarla a su favor, la banda dio un paso atrás y se dio el tiempo y el espacio para descubrir exactamente lo que querían y lo que necesitaban decir. (También han visto un cambio de formación desde 2023, con la salida del bajista Sian Lynch de la banda). ‘The Parlour’, un espacio auditivo seguro diseñado para permitir a los oyentes ser ellos mismos, se convirtió en una forma de reclamar la narrativa que tan injustamente se les había quitado de control. “En ese momento, probablemente no nos dimos cuenta, pero subliminalmente, tal vez esa era nuestra propia catarsis mental o zona protectora”, asiente Parlor.
“Me alegra que nos hayamos tomado un minuto, porque hemos aprendido mucho y siento que ahora estamos mucho más equipados y no nos afectaría tan fácilmente algo como eso”, dice Risi, sentada junto a su compañera de banda. “Ahora nos sentimos listos para el álbum, mientras que en ese momento sólo queríamos escondernos”.
Siga leyendo para conocer nuestra entrevista con Picture Parlour, donde hablan sobre trazar una línea bajo esa debacle con una canción pop que hace mear, mudarse a Nashville para grabar su álbum debut y la comunidad que están construyendo alrededor de la banda.
Hablas de la reacción en torno a tu momento de ruptura en ‘Talk About It’. ¿Cómo te ayudó esa canción a procesar esa experiencia, trazar una línea debajo de ella y seguir adelante?
Salón Katherine: “‘Talk About It’ comenzó como una broma. Era como, ‘¿Sabes qué? Imagínate si todo fuera jodidamente cierto y fuéramos estas plantas industriales, ¿cuál sería la canción que haríamos?’ Empezó como una broma y nunca verá la luz del día. La terminamos y, para ser honesto, odiamos la canción”.
Ella Risi: “Era el clásico que pusiste al final del enlace de demostración y todos decían: ‘¿Pero cuál es esa melodía?’”
Salón: “Durante mucho tiempo dijimos: ‘No vamos a publicarlo’. En ese momento, sin embargo, nos divertimos mucho haciéndolo porque era una forma de decir: ‘No lo tomemos en serio’. Si quisiéramos decir algo, ¿qué diríamos? Probablemente sería un poco irónico y satírico. Soy un terrible comunicador, y la única forma en que puedo hacerlo es probablemente a través de la canción, así que tal vez esa sea la forma en que lo abordamos. Realmente no hablamos de ello en las entrevistas, y no necesariamente escribiría una publicación importante; simplemente no vale la pena dedicar ese tiempo. Así que fue agradable concluir todo el episodio con una pequeña melodía pop”.
Grabaste el álbum en Nashville, conocida como Music City. ¿Cómo fue mudarse allí para trabajar en este disco?
Salón: “Simplemente no dormimos durante tres semanas”.
Innovación: “También teníamos desfase horario, así que naturalmente nos despertábamos a las 5 am, y después del estudio, no queríamos ir a casa, así que decíamos: ‘¡Tenemos que salir!’ Simplemente vivíamos de la adrenalina”.
Salón: “Era un lugar increíble para estar. Mientras crecía, mi abuela me metió a Johnny Cash en la garganta; ella era todo sobre el country y el rock’n’roll de los años 50. Así que para ir allí… fuimos al Museo Johnny Cash. Lloré mirando las cartas entre Johnny y June, eso me puso en marcha. Hicimos todas las cosas cliché, como caminar arriba y abajo de Broadway y los bares de honky tonk. Una noche, me levanté e hice un dueto de Johnny y June con un tipo con “Un enorme bigote de manillar, así que sentí que realmente nos volvimos locales después de eso. El sonido americano general y esa magia de Nashville se fusionaron en el disco, que es todo lo que siempre quisimos. Siempre hemos soñado con ser una banda internacional, y uno de mis sueños es ir a Estados Unidos y hacer una gira, así que para mí fue un sueño hecho realidad y definitivamente impactó el álbum”.
Mencionaste a Johnny Cash; él es la razón por la que empezaste a escribir canciones, Katherine…
Salón: “Mi abuela no sabía de qué otra manera hacerme callar cuando era niña, así que esta vez simplemente se puso Caminar por la línea – lo cual sé que es probablemente la peor manera de meterse con Johnny. Se lo puso y cuando terminó, dije: ‘¡Otra vez! ¡Por favor, otra vez!’ Así que literalmente la tocó en bucle, y fue entonces cuando le pedí una guitarra. La próxima Navidad, compré una pequeña guitarra española de Argos y luego dije: ‘Está bien, ‘Ring Of Fire’. Vale, ‘La tristeza de la cocaína’.’ Acabo de aprender todas las canciones de Johnny Cash, por lo que probablemente todavía sólo puedo tocar tres acordes en la guitarra”.
Has dicho que el álbum está “formado por los bares y discotecas que te nacieron”. ¿Qué influencia han tenido esos espacios en la banda?
Salón: “Ella y yo nos conocimos en uno de esos lugares independientes: The Castle en Manchester, que todavía sigue abierto. Esos lugares te moldearon como ser humano. Tanto como te moldean como persona, también te moldean como músico. Ir a ver bandas como Black Honey en el Ruby Lounge cuando tenía 17 años tiene que influir en el disco que haces cuando creces. Es simplemente parte de lo que somos”.
Innovación: “Una de las canciones que escribimos desde el principio, ‘Neptune 66’, la escribimos con resaca después de una noche extraña”.
Salón: “Esa canción narra esa noche que pasamos yendo a este concierto, la gente que conoces en los conciertos, la seguridad, las conversaciones mientras fumas con un extraño… Supongo que es este elemento de ‘The Parlour’, es este estado de ánimo y estado de ánimo que te lleva de regreso”.
Innovación: “Definitivamente refleja cómo nos sentíamos en ese momento. Acabábamos de mudarnos a Londres y todo era muy nuevo, diferente y extraño de lo que era en el norte, así que creo que lo espeluznante de esa canción refleja eso”.
El álbum también se inspiró en Northern Soul, que está resurgiendo en el Reino Unido en este momento. ¿Por qué crees que los jóvenes se están conectando con ese género y cultura?
Salón: “Hay muchas razones. Tuve la suerte de tener un padre que bailaba Northern Soul con su hermano cuando era joven, así que crecí con eso. Me recuerda a mi hogar. Pero creo que la razón por la que se conecta con tanta gente ahora, lo cual es increíble de ver, no es solo por la música. Obviamente, la música es una parte sagrada, sino que es un sentido de comunidad, y es un espacio tan libre. Es eufórico; simplemente te dejas ir. Creo Hay una buena sinergia con la música en vivo y cómo me hace sentir ir a conciertos”.
Innovación: “Pero hay una intimidad con Northern Soul en la comunidad. Hemos estado yendo por las noches aquí y hemos conocido a mucha gente. La gente simplemente anhela conexiones humanas y atención en este momento. Creo que eso es de lo que se enorgullece la comunidad Northern Soul”.
¿Has visto ese tipo de comunidad también en tus conciertos?
Salón: “100 por ciento. Más aún, tal vez en los últimos seis meses. Cuando hicimos la gira por lugares independientes, eso realmente se destacó, porque obviamente muchos de los lugares en los que tocamos, nunca habíamos oído hablar de ellos, eran norteños. Y luego conoces a algunas personas nuevamente, y tenemos un chat de WhatsApp en el que estamos involucrados y hablamos (con los fans), compartimos ideas de vestimenta y hay una sensación real de tener un grupo de amigos. Cuando vamos a los conciertos, todos tomamos unas copas juntos. Incluso podríamos tener nuestra primera historia de amor con el grupo de fans de Picture Parlor. Estoy tan convencido de que está sucediendo. Habrá un bebé de PP o un matrimonio en camino. Pero no, hay un verdadero sentido de comunidad que tenemos ahora, lo cual es increíble de ver. Hay tantas bandas por las que haríamos esto cuando crecimos, como yo con Black Honey, yo era un gran fan de Black Honey, y eso es algo que Izzy (Bee Phillips) ha hecho maravillosamente. es estar conectado con las personas que se conectan con su música”.
Ustedes dos han estado tocando y escribiendo juntos durante unos cuatro años. ¿Qué tiene su asociación creativa que funciona y le permite crear esta magia?
Innovación: “Creo que la confianza que tenemos unos en otros, en ese proceso”.
Salón: “Cuando nos conocimos, conocía a Ella desde hacía un tiempo. Tocamos en bandas y teníamos un bajista en ambas bandas que amaba a Ella y hablaba de ella. Iba a verla en diferentes bandas y decía: ‘Ella es demasiado buena para esa banda, necesita estar en mi banda’. ¡Yo no tenía banda en ese momento! Cuando finalmente nos conocimos, había una anticipación, una emoción y una energía que fueron explosivas desde el principio. Hemos tenido suerte de que no haya cambiado ni desaparecido, y tal vez sea ahí cuando se construye la confianza”.
Innovación: “Ese primer día, estábamos escupiendo ideas, y luego era casi como si termináramos musicalmente las frases del otro. Pensé: ‘Esto se siente como una especie de sinergia eléctrica, debemos perseguir esto'”.
¿Cómo se está incorporando esa asociación al álbum dos, en el que estás trabajando ahora? ¿A dónde te lleva este álbum?
Salón: “De inmediato, es definitivamente más oscuro. También se siente mucho más seguro. Obviamente, me encanta el primer álbum, pero fue escrito en medio de muchos cambios y cosas nuevas: tener un manager y luego conseguir un contrato discográfico. Estas cosas son como La zona del crepusculo.”
Innovación: “Creo que ahora confiamos en nosotros mismos y en nuestros instintos creativos. Hacia el final del primer álbum, pensamos: ‘A la mierda, hagamos lo que queremos hacer, y no importa si alguien piensa que va a ser un éxito, siempre y cuando estemos orgullosos de él y podamos defenderlo y disfrutar escuchándolo y amarlo'”.
Salón: “Creo que alcanzar eso para el álbum uno realmente nos ha puesto en una buena posición para construir el álbum dos, por lo que hay mucha más confianza creativa en este nuevo disco”.
‘The Parlour’ de Picture Parlour ya está disponible a través de EMI
