Dudosamente atribuida a fuentes que van desde Maquiavelo hasta Winston Churchill, la frase “la historia la escriben los vencedores” se utiliza generalmente en relación con ofensivas militares, pero también podría relacionarse con campañas literarias exitosas. Si bien muchos libros merecen con creces la adulación que atraen, los estantes llenos de publicaciones subestimadas acumulan polvo incluso antes de que hayan tenido la oportunidad de registrarse en la conciencia pública más amplia. Entonces, si bien recientemente hemos revisado algunas de las biografías más duraderas escritas en nombre de una gran variedad de géneros musicales en uDiscover Music, también estamos interesados en reevaluar algunas de las lecturas más criminalmente no reconocidas, pero fascinantes, conocidas por el rock, en nuestra lista de los mejores libros de música que nunca has leído.
El autor de Un tiempo libre: una memoria de Greenwich Village Generalmente se la recuerda como la chica de aspecto melancólico descansando sobre el hombro del joven novio idealista en la portada de 1963. El Bob Dylan libre. Pero aunque más tarde Suze Rotolo aparentemente perdió a su joven novio a manos de Joan Baez, hay poca amargura en sus dignas pero vibrantes memorias, que recuerdan vívidamente su embriagadora y bohemia existencia con bob dylan a principios de los años 60 antes de que las presiones de la fama los separaran.
También una figura icónica durante los años 60, el modelo y superestrella de Andy Warhol, Nico, apareció en el enormemente influyente The Velvet Underground y Nico LPpero Canciones que nunca ponen en la radio (escrito por su último pianista James Young) se centra en sus últimos años en la semi-oscuridad en el Manchester de los 80. Algunas de las minucias relacionadas con las drogas no son para los pusilánimes, pero el afecto del autor por el tema siempre brilla. En otros lugares, su interpretación de las giras de nivel de subsistencia en el antiguo Bloque del Este es realmente espeluznante, y hay (a veces sin querer) cameos hilarantes de héroes de culto post-punk de Mancun como Eric Random y John Cooper Clarke.
Los últimos años de Nico pueden haber estado envueltos en oscuridad, pero ella nunca descendió al infierno que el biógrafo de Jimi Hendrix, Harry Shapiro, describe en Graham Bond: La sombra poderosa. Un retrato contundente del notorio virtuoso británico del órgano y saxofón del jazz-rock cuyas innovadoras habilidades musicales fueron perseguidas demoniacamente por todo, desde drogas hasta malos movimientos profesionales y abuso sexual, da pocos golpes. Pero si bien su tema es difícil de digerir, es un libro valiente y convincente para aquellos que están hechos de material bastante severo.
Sin embargo, el nihilismo y la controversia quizás se adaptaban mejor al punk, que aterrorizó tanto a la industria musical que la mayoría de los sellos tuvieron miedo de contratar bandas de punk después. Pistolas sexuales Debacle de la EMI. Beggars Banquet inicialmente solo comenzó como un sello porque nadie más quería firmar con su primera banda, The Lurkers, sin embargo, los detalles raramente publicitados de la historia empapada de alcohol de dicho cuarteto punk del oeste de Londres (ataques de meningitis casi fatales y sesiones de grabación en Estados Unidos con el productor millonario Phillip Jarrell son solo la punta de este iceberg que se avecina) son relatados con honestidad inquebrantable por el baterista Pete Haynes en su magnífico, aunque raramente citado Los hombres solitarios de Dios.
Más tarde, el punk engendró una serie de subgéneros que, aunque a menudo ridiculizados por la prensa, atrajeron a un gran número de seguidores en la calle. Posiblemente la carrera de Oi! Los testaferros, el cuarteto de Canning Town, The Cockney Rejects, rápidamente se deslizaron hacia abajo después de que sus seguidores hooligan del fútbol destrozaron horriblemente el Cedar Club de Birmingham en 1980, pero el cantante Jeff ‘Stinky’ Turner Rechazo cockney (que incluye un prólogo de morsey) recuerda su voluble carrera con una terrenalidad que casi se puede saborear.
Igualmente furiosos, aunque más polémicos, estaban los pioneros del anarco-punk Crass, que dirigían su imperio de bricolaje desde una casa comunal en las afueras de Epping Forest. Curiosamente, su historia rara vez ha sido contada en detalle, pero la diligente investigación del ex colaborador de Sounds George Berger La historia de Crass sigue siendo el relato más profundo de su búsqueda pionera para operar de forma autónoma fuera del sistema tradicional de la industria musical.
Durante los años 80, sin embargo, pocos fenómenos pop podían compararse con los controvertidos cantantes de Scouse, Frankie Goes To Hollywood, cuyo sexualmente explícito ‘Relax’ encabezó las listas del Reino Unido durante cinco semanas en 1984. Aunque la cantante Holly Johnson publicó su libro A Bone In My Flute en 1994, el guitarrista Brian ‘Nasher’ Nash Nasher dice relajarse presenta un relato más accesible y directo del episodio de superestrella mundial de ventas multiplatino de la banda, seguido igualmente rápidamente por su espectacular crash and burn.
Antes de la revolución del acid-house de finales de los 80, pocos grupos de guitarras se cruzaron para saborear el éxito comercial, pero todo eso cambió cuando la explosión de Madchester atrajo a los niños indie a la pista de baile y convirtió a las estrellas de The Stone Roses, Happy Mondays e Inspiral Carpets. El caballo oscuro de la gran cantidad de tomos inspirados en estos tres actos es posiblemente el ex vocalista de Inspiral Carpets, Tom Hingley. Quemaduras de alfombrasque contiene información fascinante sobre la relación de la banda con su roadie/futura superestrella de Oasis, Noel Gallagher, y un capítulo tremendamente divertido sobre su anárquico La parte superior de los pops aparición con Mark E Smith de The Fall.
Es posible que tendencias como el grunge y el britpop hayan dominado durante los años 90, pero una de las escenas menos publicitadas pero vitales de la década se explora en la escritora y música residente en Brooklyn Sara Marcus. Chicas al frente: un apasionado relato interno del intransigente movimiento Riot Grrl de inspiración feminista que nutrió los avances artísticos de bandas como Bikini Kill, Sleater-Kinney y el demasiado efímero Huggy Bear.
El trasfondo revolucionario de Riot Grrrl nos lleva claramente a nuestra selección final, aunque la naturaleza de la banda en cuestión no podría ser más diferente. El muy festejado cuarteto londinense The Libertines ha sido defendido y vilipendiado repetidamente tanto por la prensa musical seria como por los tabloides desde el cambio de milenio, y su historia estilo telenovela ha inspirado una biografía oficial y memorias de sus co-líderes Pete Doherty y Carl Barât. El drama, sin embargo, se aprecia mejor cuando se saborea indirectamente a través del asociado de la banda Pete Welsh. Niños en el disturbio, que relata alegremente todas las peleas, robos, rupturas, sentencias de prisión y discos clásicos que ensuciaron los primeros años de su aún precaria carrera.
Una selección adicional de los mejores libros de música que nunca has leído; nuestros héroes anónimos:
Bill Evans: Cómo canta mi corazón (Peter Petting) Biografía minuciosamente investigada de la vida del influyente pianista de jazz, abarcando sus tragedias personales, éxitos comerciales y su singular enfoque de su arte.
¿No puedes oírme llamar? La vida de Bill Monroe, padre de Bluegrass (Richard D Smith) Retrato íntimo del complejo “Padre del Bluegrass” y estrella de The Grand Ole Opry, citado como influencia por artistas fundamentales como Elvis Presley, Bob Dylan y Jerry García.
La familia Carter: No olvides esta canción (Frank M Young) Novela gráfica atractiva que cuenta la historia del grupo rural estadounidense pionero que comenzó como agricultores en apuros en las montañas Blue Ridge de Virginia y finalmente se convirtió en superestrellas de raíces populares.
Crazy Diamond: Syd Barrett y el amanecer de Pink Floyd (Mike Watkinson y Peter Anderson) Un relato fascinante pero desgarrador que traza el rumbo del legendario fundador de Pink Floyd, desde su agotamiento asistido por ácido hasta su reclusión autoimpuesta y su triste desaparición prematura.
Un azul más profundo: la vida y la música de Townes Van Zandt (Robert Earl Hardy) Un retrato honesto y conmovedor de uno de los trovadores más extraordinariamente talentosos, pero con problemas, de la escena folklórica.
Hazlo por tu mamá (Roy Wilkinson) Un relato hilarante y típicamente idiosincrásico de los primeros días de British Sea Power, escrito por el hermano y ex manager de los miembros de la banda.
Electric Eden: descubriendo la música visionaria británica (Rob Young) Afrontando hábilmente el desafío de unir todos los hilos de lo que se convirtió en el folk-rock británico a finales de los 60 y principios de los 70.
Trovador incondicional: la vida y la casi muerte de Steve Earle (Lauren St John) Biografía sin límites del rebelde, rockero y leyenda de Nashville, escrita con la cooperación del sujeto.
Tiempos buenos, tiempos difíciles (Anita O’Day con George Eells) La vida de la cantante de jazz O’Day es a la vez desgarradora y fascinante, ya que vivió, pero solo por poco, los años de gloria del jazz codeándose con Bird y Lady Day y un elenco de personajes.
Más caliente que una cerilla (Steve Boone con Tony Moss) La historia de The Lovin’ Spoonful a través de las experiencias del bajista Steve Boone. Parece más una novela que una autobiografía y es fascinante.
Cómo la música se volvió gratuita (Stephen Witt) Un relato fascinante de los delincuentes detrás del intercambio ilegal de archivos y el ascenso de Napster a finales de los 90.
Le disparé a un hombre en Reno: una historia de muerte por asesinato, suicidio, incendio, inundación, drogas, enfermedades y desventuras en general, como se relata en una canción popular (Graeme Thompson) Un relato apasionante, aunque necesariamente morboso, que hace lo que dice.
Johnny Thunders: a sangre fría (Nina Antonia) Un relato inquebrantable de la ex-muñeca de nueva york cuyo considerable talento todavía a menudo se pasa por alto debido a su notorio estilo de vida y su misteriosa desaparición.
Kraftwerk: Yo era un robot (Wolfgang Flür) La historia interna de los pioneros alemanes de la música electrónica, vista desde la perspectiva de su ex baterista.
Jinetes de medianoche: la historia de los hermanos Allman (Mark Chomsky) Historia fascinante de la banda de rock sureña original, que recorre su turbulenta historia desde sus raíces basadas en el blues hasta la trágica pérdida de Duane Allman y el posterior resurgimiento de la banda.
Nashville Babylon: la verdad sin censura y la vida privada de las estrellas de la música country (Randall Reise) Tomo contundente que analiza las mentiras y las vidas de las estrellas de la música country más queridas, notorias y coloridas.
Rehacer/Remodelar (Michael Bracewell) Un relato adecuadamente académico de todas las diversas influencias que intervinieron en la creación de la banda de art-rock definitiva. Música Roxy.
Roy Acuff: El chico de las montañas humeantes (Elizabeth Schlepp) Biografía en profundidad de la influyente cantante, violinista y promotora de country estadounidense, de quien Hank Williams dijo una vez: “Para atraer poder en el Sur, fue Roy Acuff, luego Dios”.
She Bop: la historia definitiva de las mujeres en la música popular (Lucy O’Brien) Lectura esencial para cualquiera que esté aburrido de las posturas fálicas de los dioses canónicos del rock.
El espacio es el lugar: la vida y la época de Sun Ra (John Szwed) Biografía sorprendentemente completa del legendario fusionista sol ra que juró haber nacido en Saturno y cuya influencia se extendió mucho más allá del mundo del rock y el jazz.
Starlust: Las fantasías secretas de los fans (Fred Vermorel) Una colección reveladora, inquietante y divertida de cartas escritas por fans obsesivos a sus ídolos, desde David Bowie hasta Barry Manilow.
Astronautas urbanos y extraños caminantes: innovadores pasados por alto y visionarios excéntricos del rock de los sesenta (Richie Unterberger) Una fascinante serie de instantáneas de 19 artistas menos alardeados del tumulto cultural de los años 60, que van desde los satíricos del rock Bonzo Dog Doo Dah Band hasta los rockeros folk The Beau Brummels y el visionario cantante y compositor Tim Buckley.
Aquí se reúnen las voces muertas (Nick Tosches) En parte misterio, en parte biografía del “cantante de cara negra” Emmett Miller que confirma por qué se llama Tosches; uno de los más grandes escritores americanos vivos.
The Wrecking Crew: La historia interna del secreto mejor guardado del Rock’n’Roll (Kent Hartman) La historia oculta de los ases de la sesión con sede en Los Ángeles que proporcionaron la banda sonora a una generación durante los años 60 y 70.
