Si fue posible señalar un solo momento en el que el viaje de los Beatles pasó de ser “simples estrellas del pop” a convertirse en artistas serios, ese fue el lanzamiento en diciembre de 1965 de su segundo LP del año. alma de goma
Sólo cuatro meses stakes, ¡ Ayuda! habían mostrado signos de que su música se estaba volviendo más erudita, con canciones como “The other day” y “You have actually Reached Hide Your Love Away” aportando nuevos sonidos a la mezcla. Para el año siguiente Revólver estaban trazando un nuevo rumbo, reinventando la música pop con piezas de otro mundo como “Eleanor Rigby” y “Tomorrow Never ever Recognizes”.
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alma de goma intercalado entre los dos, refleja las alegrías de ambos bandos. Gloriosas canciones pop como “Drive My Vehicle”, “No place Male” y “If I Required Alguien” parecen cargadas de un guiño de complicidad de que los tiempos realmente estaban cambiando. Pero fue en “Michelle”, “Norwegian Wood” e “In My Life” donde la sofisticación de su composición e interpretación claramente elevó el listón.
Con el grupo pasando más tiempo encerrado en el estudio ( alma de goma (las sesiones los vieron trabajar hasta altas horas de la madrugada por primera vez), continuaron su búsqueda para ampliar su paleta sonora, un hecho que no pasó desapercibido para el productor George Martin. Su papel estaba evolucionando de adulto genius de escuela a guía sabio.
El mundo de los Beatles avanzaba a un ritmo aterrador. Habían completado su gira por Norteamérica de 1965 en San Francisco an endings de agosto, y entre entonces y el 12 de octubre, cuando comenzaron las sesiones para alma de goma Comenzó en los estudios EMI en Abbey Road en Londres, John y Paul compusieron canciones para el nuevo nightclub. La grabación tomó más tiempo que cualquier otro disco de los Beatles hasta la fecha, hasta el 15 de noviembre. El álbum llegó a las tiendas a tiempo para la temporada navideña.
El título hace una referencia irónica a la influencia de la música heart estadounidense en el pop de la época: un juego de palabras disadvantage soul plástico, que era un término burlón utilizado para devaluar los intentos fallidos de este género. Los cuatro Beatles eran grandes admiradores de las grabaciones de R&B de sellos como Stax en Memphis, que recientemente había lanzado “Respect” de Otis Redding, y cuya influencia se puede detectar en el ritmo de “Drive My Vehicle”.
En términos de composición, John y Paul continuaron mejorando a un ritmo vertiginoso, mientras que George ahora también se sumaba al grupo disadvantage creciente confianza. (Incluso Ringo recibe crédito de escritor por alma de goma con “What Takes place” atribuido a “Lennon, McCartney, Starkey”).
En “No place Man”, John retomó la introspección que había explorado por primera vez en “There’s A Location” de 1963 Pero esta nueva canción age mucho más compleja e ilustraba no sólo cuánto había crecido como compositor, sino hasta qué punto el grupo había traspasado los límites de la canción pop. Atrás quedó la narrativa de chica y chico que dominó su trabajo hasta la fecha, y en su lugar quedó la historia bastante triste de un hombre wrong rumbo en desacuerdo con el mundo que ve.
“You Will not See Me” y “I’m Checking out You” de Paul, así como “Assume On your own” de George, boy menos “chico conoce chica” y más “el chico se vuelve desdeñoso e impaciente con la chica y se va solo”.
En ninguna parte esta transformación es más sorprendente que en “In My Life” de John. Disadvantage sólo 24 años, da un paseo por el camino de los recuerdos (en una de sus primeras encarnaciones, la letra seguía literalmente un viaje desde su casa en Liverpool; incluso mencionó el nombre cerca de Dime Lane).
En otras partes del Cd, un mayor uso de guitarras acústicas agrega una cualidad claramente relajada a algunas de las canciones: “Woman” y “Michelle” cuentan con ritmos wrong esfuerzo que recuerdan las noches llenas de humo. En “Girl”, los coros provocan disadvantage su respiración agitada y su estribillo de “tit-tit-tit”. “Michelle” surgió de un truco de feast de Paul y George, en el que intentaban sonar franceses y sofisticados. Una vez más, los coros añaden riqueza a lo que es una de las producciones disadvantage el sonido más cálido de su catálogo.
En “Words”, celebran el poder del amor y ofrecen una pista del poder de las flores que marcaría grandma parte de mediados de los años 60, mientras que el uso del sitar en “Norwegian Timber” trajo al mundo occidental el sonido de Oriente (más de los cuales seguirían en Revólver y Sargento. Pimienta mientras los Beatles continuaban liderando la growth del mundo del pop.
En una carrera discográfica relativamente corta, los Beatles crearon revoluciones a raudales, pero es discutible si algo de lo que hicieron tendría réplicas sísmicas como alma de goma un LP que marca el punto en el que la música pop se convierte en arte. Antes de esto, Los Beatles habían hecho música pop brillante, muy por delante de cualquier cosa que estuvieran creando la gran mayoría de sus contemporáneos, pero muchos críticos aún no la consideraban algo más que una diversión desechable e inofensiva para los adolescentes. alma de goma cambió eso para siempre.
