De Fiona Maddocks revisión bellamente medida en el Observador de este fin de semana de la primera Isolda de Lise Davidsen:
¿Es Lise Davidsen la soprano del siglo?
En un debut histórico como la Isolda de Wagner en Barcelona, la estrella noruega demostró por qué es la cantante más solicitada del mundo.
….SUsanna Mälkki dirigió la obra por primera vez, aplicando su incisivo conocimiento de la música contemporánea al inmenso cromatismo de Wagner. La orquesta del Liceu triunfó, aunque a veces fuerte cuando suave hubiera sido aún mejor. La producción de Bárbara Lluch fue sobria, inteligente y perspicaz. Naturalmente, esto provocó algunos abucheos cuando ella y su equipo (el diseñador Urs Schönebaum) saludaron: la propiedad de Wagner por parte de sus discípulos no tiene igual; muchos tienen opiniones firmes. El estilo visual era Juego de Tronos (moños masculinos, túnicas negras) con un saludo al Duque de Barry (vestidos medievales y cabello largo) y Anish Kapoor (un gran eclipse de luna y espejo negro), pero no por eso es peor. Parecía severo y guapo.
Lluch se concentró en la claridad y la narración emocional, y los artistas sólo ocasionalmente exageraron los gestos o los detalles. Mostró una gran habilidad al ayudar a Davidsen y Hilley a través del éxtasis estático del Acto II, donde la acción se desarrolla enteramente en orquesta y voces. King Marke, traicionado por su querido amigo Tristan, fue cantado con conmovedora intensidad por el bajo estrella británico Brindley Sherratt. Su alejamiento de los amantes enamorados, recortados en la oscuridad, fue el epítome del dolor. El barítono polaco Tomasz Konieczny, primero formado como actor y con habilidades físicas para demostrarlo, tuvo un casting de lujo para interpretar a Kurwenal. Brangäne de Ekaterina Gubanova fue un impetuoso y ajetreado contraste con la monumental compostura de Isolda. Roger Padullés destacó mucho el pequeño y malvado papel de Melot.
La noche fue de Davidsen y de todos. Su control vocal, su variedad de expresión y color, su voz suave al cantar, su fuerza y volumen en los momentos culminantes se sintieron naturales y sin tensión en todo momento. Sabe cómo utilizar su altura, sin eclipsar nunca, comprendiendo el poder de la quietud y llamando la atención sólo cuando es necesario. Su relato casi incorpóreo y onírico del Liebestod fue inolvidable, y sus notas finales flotaron con una audacia impresionante. Lleva consigo un peso de expectativa, anunciada como un talento que aparece sólo cada medio siglo aproximadamente, mencionada al mismo tiempo que Maria Callas y Luciano Pavarotti. En lo que se diferencia de ambos es en la modestia de su carácter y presentación, incluso ahora que el mundo está a sus pies, cualquier tarifa es suya con solo pedirla. Debemos ver adónde la lleva esta responsabilidad.
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