¿Recuerdas ese momento hilarante en Udayananu Tharam (2005) del director Rosshan Andrews, donde un descorazonado Pachalam Bhasi (Jagathy Sreekumar) se lamenta del fracaso de la última película de su jefe “Superstar” Saroj Kumar (Sreenivasan)? Saroj, irritado, responde que, si es necesario, él mismo dirigirá y producirá una película y también interpretará el papel principal. Bhasi responde con desprecio que es mejor para él dejar de hacer cine, ya que “eso es algo que sólo los inteligentes y conocedores pueden hacer”. A pesar de sreenivasanquien falleció el 20 de diciembre, es el receptor de la burla aquí, el momento puede verse como una metareferencia, ya que es una de las pocas personas que realmente demostró su destreza en todos los ámbitos del cine en los que probó suerte, incluida la dirección y la escritura de guiones.
Curiosamente, Sreenivasan pasó a escribir únicamente para conseguir un trabajo como actor en una película. Tras el gran éxito de su debut como director Poochakkoru Mookkuthi (1984), un joven Priyadarshan se estaba preparando para su próximo proyecto. Sin embargo, había un problema: aunque el rodaje de la película estaba a punto de comenzar al día siguiente, aún tenía que escribir el guión. Sreenivasan, que desempeñó un pequeño papel en Poochakkoru Mookkuthi, se enteró de este proyecto y, en busca de un papel, se acercó a Priyadarshan. Al ver esto como una buena oportunidad, el director le dijo la noche antes de comenzar el rodaje que sólo podría actuar en la película si escribía el guión, ya que sin él, la película no se haría en absoluto. A pesar de no conocer los conceptos básicos de la escritura de guiones, Sreenivasan lo intentó porque deseaba desesperadamente un trabajo como actor. Esto dio lugar al nacimiento de Odaruthammava Aalariyam (1984), basada en una historia de Priyadarshan, que se convirtió en una de las comedias de mayor éxito de su época.
De los archivos | Sreenivasan: el actor y guionista estrella cuyas películas convirtieron a Mohanlal y Priyadarshan en leyendas
Si bien el cine malayalam siempre ha sido conocido por sus narrativas realistas y arraigadas que analizan en profundidad los diferentes matices de la vida humana, asegurando representaciones contundentes, Sreenivasan le dio un nuevo giro. Se burlaba de los sufrimientos, pero no de manera insensible o desconsiderada. Tomemos como ejemplo Akkare Ninnoru Maran, uno de sus primeros guiones. Desde las dificultades del desempleo y cómo funciona el clasismo incluso dentro de las familias hasta el respeto que los inmigrantes del Golfo en Kerala comenzaron a recibir durante esa época, y la falsedad de las personas que descaradamente hacen cualquier cosa para acercarse a los aparentemente ricos después de haber sido extremadamente fríos con ellos cuando eran indigentes, Akkare Ninnoru Maran tocó muchos temas. La brillantez de Sreenivasan en realidad residió en cómo podía presentar todo esto a través del humor. De hecho, la escena en la que Ali Koya (interpretado por el propio Sreenivasan) se encuentra con KP Thankappan Nair (Nedumudi Venu) disfrazado de árabe rico podría verse como un microcosmos de los temas de la película y el tratamiento cómico que introdujo Sreenivasan.
Sreenivasan pasó a escribir únicamente para conseguir un trabajo de actuación en una película. (Foto de archivo exprés)
Su mayor fortaleza era su extraordinario sentido del humor. Podía infundir humor en cualquier momento. Gandhinagar 2nd Street (1986), del director Sathyan Anthikad, es el mejor ejemplo de esto. Si lo piensas bien, la historia central de la película es bastante trágica y las vidas de los personajes principales son bastante tristes. Aunque Madhavan (Sreenivasan) trabaja en una empresa decente, vive en una casa pequeña con su madre y su hermana adulta, donde todos comparten un baño común con otras cuatro familias del complejo. En este escenario entra Sethu, el amigo de la infancia de Madhavan (Mohanlal), que ahora está desempleado. Aunque Madhavan está en deuda con Sethu y su familia, ahora no está en condiciones de cuidar de él. Sin embargo, Sethu intenta aferrarse a él, ya que no tiene otra opción y está desesperado por encontrar trabajo. A pesar de saber bien que no pagará mucho, Sethu finalmente se disfraza de Gorkha en una colonia residencial con la ayuda de Madhavan para encontrar pan y mantequilla. Luego está la ex novia de Sethu, Maya (Karthika), ahora viuda, y la maestra de escuela local Nirmala (Seema), que a menudo es el blanco de las malas palabras de los lugareños. El talento de Sreenivasan consistía en saber exactamente cuándo ponerse serio y dónde deslizarse en la comedia. Por ejemplo, las escenas iniciales que muestran las circunstancias de vida de Madhavan y Sethu, los intentos de Sethu de aferrarse a Madhavan para sobrevivir y los esfuerzos de Madhavan por deshacerse de él ofrecen una visión brillante y divertida de sus vidas y personalidades.
Mohanlal y Sreenivasan en Ayal Kadha Ezhuthukayanu. (Foto de archivo exprés)
Incluso se podría decir que Sreenivasan, hasta cierto punto, logró en el cine malayalam lo que el legendario autor Vaikom Muhammad Basheer logró brillantemente en la literatura: representar las vidas y los males de la gente corriente, incluidos los acontecimientos más mundanos e intrascendentes, a través del humor (especialmente la sátira), sin perder la intensidad requerida. Lo que hizo que los escritos de Basheer y Sreenivasan fueran mucho más intrigantes fue que estaban arraigados en entornos familiares y no en mundos paralelos idealistas. Los problemas que enfrentaron sus personajes reflejaron las experiencias de personas reales. Los acontecimientos y problemas de la sociedad también tuvieron un efecto revelador en sus personajes, haciendo así que sus narrativas formen parte de la sociedad de Kerala. Aunque Doore Doore Oru Koodu Koottam (1986) provocó risas, también se destacó por sus temas sociopolíticos, en particular su crítica a la corrupción en el sector educativo y la otredad de los escolares pertenecientes a comunidades atrasadas. Por muy divertidos que fueran TP Balagopalan MA (1986), Mukunthetta Sumitra Vilikkunnu (1988), Vellanakalude Nadu (1988), Varavelpu (1989) y Midhunam (1993), también destacaron las luchas que enfrentan las personas sin privilegios para sobrevivir en una sociedad corrupta donde el dinero y el poder lo gobiernan todo.
Los protagonistas de Sreenivasan nunca fueron sobrehumanos; eran tan comunes y corrientes como cualquiera podría serlo. Incluso los más amables tenían sus defectos. Dasan (Mohanlal) de Nadodikkattu (1987) lo hizo, al igual que Vijayan (Sreenivasan). PK Gopalakrishnan (Sreenivasan) en Pavam Pavam Rajakumaran (1990), Raju (Jayaram) en Kankettu (1991) y Brittoli Rajendran (Mukesh) en Sipayi Lahala (1995) eran igualmente ordinarios e imperfectos. Demostró que había mucho que explorar incluso en las vidas aparentemente menos interesantes. Por ejemplo, la forma brillante en que entrelazó el síndrome de Otelo en la historia del propietario de una imprenta que lleva una vida muy normal en Vadakkunokkiyantram (1989) demostró su brillantez como escritor.
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Sreenivasan y Mammootty en Oru Maravathoor Kanavu. (Foto de archivo exprés)
Aunque Sandesam (1991) ha enfrentado intensas críticas a lo largo de los años por sus posturas aparentemente apolíticas, no hay duda de que sigue siendo una de las mejores sátiras del cine malayalam, y muchos de sus diálogos encuentran un lugar en la cultura pop de Kerala. De hecho, Sreenivasan era una leyenda escribiendo diálogos y frases ingeniosas. ¿Necesita pruebas? Ni siquiera vamos a mencionar de qué películas son las siguientes líneas, pero estamos seguros de que las leerás en las voces de los personajes. Aquí vamos:
“Dasa, oronninum athinthethaya samayamund mone”.
“Kadhayude perú, Chirakodinja Kinavukal”.
“Paalu kaachal, kalyanam; Kalyanam, paalu kaachal; Kalyanam, paalu kaachal; ath angottum ingottum idavittu kaanikkanam”.
“Polandine patti nee oru aksharam mindaruth”.
“Njan ee Polytechnicil onnum padichittillallo… Athukondu ee yanthrathinte pravarthanamonnum enikku nishchayamilla”.
“Namukku choich choich povaam.”
“¡Ippa sheriyakitharam!”
“¿Cuántos kilómetros hay desde Washington DC hasta Miami Beach?” “¡Yo soy la respuesta! ¡Kilómetros y kilómetros!”
“Ayyo acha pokalle, ayyo acha pokalle…”
“¿Sadhanam kayyil deshacer?”
“¡Empieza, actúa, corta!”
“Artiste kulathilekku chaadukayaanallo… Appo camerayum oppam chaadatte”.
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Sreenivasan y Cochin Haneefa en Azhakiya Ravanan. (Foto de archivo exprés)
También tenía un talento único para combinar todas sus habilidades para resaltar brillantemente los matices de sus personajes, como se evidencia en sus proyectos como director Vadakkunokkiyanthram y Chinthavishtayaya Shyamala (1998), así como en sus guiones, incluidos Mazhayethum Munpe (1995), Azhakiya Ravanan (1996), Irattakuttikalude Achan (1997), Ayal Kadha. Ezhuthukayanu (1998), Yathrakarude Sradhakku (2002), Udayananu Tharam, Kadha Parayumbol (2007) y Njan Prakashan (2018). Tenía habilidad para extraer la esencia de los mundos y personajes que creaba con un mínimo de palabras. Aunque sus diálogos parecían demasiado naturales para ser elaborados, todos tenían matices que ofrecían una mirada más cercana a las personas que los pronunciaban.
Y lo mismo puede decirse de las actuaciones de Sreenivasan. A pesar de lo intenso y extraordinariamente crudo que era, también comunicaba mucho a través de lo que no decía. Tomemos como ejemplo a Chinthavishtayaya Shyamala. Si bien ofreció una interpretación impactante, interpretando igualmente bien momentos cómicos y dramáticos, el dominio de la realización cinematográfica y la actuación de Sreenivasan residía en lo que no comunicaba directamente, dejando que el público lo captara leyendo entre líneas. Aunque la película no muestra los intentos de Vijayan de huir de su padre Karunan (thilakan) cuando llega este último, avisado por la esposa de Vijayan, Shyamala (Sangita), para confrontarlo por sus costumbres holgazanas, sabiendo que es Sreenivasan, podemos imaginar fácilmente todas las maniobras caóticas que habría llevado a cabo en esa situación. Sus actuaciones nunca fueron pulidas ni estilizadas. En cambio, se podía ver un matiz de familiaridad en cada una de sus representaciones.
Sangita y Sreenivasan en Chinthavishtayaya Shyamala. (Foto de archivo exprés)
No sólo en las películas antes mencionadas, sino también en otras como Panchavadi Palam (1984); Aakasha Kottayile Sultan (1991), Sadayam (1992), Golanthara Vartha (1993), Pavithram (1994), Manathe Vellitheru (1994), Kalapani (1996), Azhakiya Raavanan (1996), Chandralekha (1997), Gurú (1997), Megham (1999), Friends (1999), Angene Oru Avadhikkalathu (1999), Narendran Makan Jayakanthan Vaka (2001), Ishtam (2001), Yes Your Honor (2006), Arabikkatha (2007), Passenger (2009), Aatmakatha (2010), Traffic (2011), Diamond Necklace (2012), Obturador (2012). Thattathin Marayathu (2012), Chirakodinja Kinavukal (2015), Guppy (2016) y Aravindante Athidhikal (2018), realizó actuaciones inigualables.
Muchos de sus personajes tenían cicatrices en el alma, pero se aseguró de que no fueran visibles para todos y sólo para aquellos dispuestos a mirar más allá de lo superficial, escuchar sus gritos inaudibles de ayuda y quedarse atrás para ofrecer un hombro en el que apoyarse. en un momento en que sabana Los ideales dictaban los estándares de belleza de los hombres en el cine, y sólo aquellos que se ajustaban a ellos alcanzaban prominencia, Sreenivasan se abrió un camino, erigiéndose como el representante del hombre común. Aseguró que muchos como él, que aspiraban a ingresar al mundo del cine y las artes escénicas, tuvieran a alguien a quien admirar como su propio modelo a seguir. Al igual que sus personajes, Sreenivasan daba la impresión de ser el vecino. Probablemente por eso su partida Malayales personalmente personalmente.
