Los álbumes de la época de los 70 de Tom Waits lo establecieron como uno de los mejores compositores de Estados Unidos. Pero su innovadora trilogía de los 80 lo reveló como un visionario.
1976 Cambio contiene algunos de los mejores trabajos iniciales de Waits. Los sonidos del jazz clásico, Tin Pan Street y Stephen Foster se filtraron a través de la visión del mundo única y el genio lírico de Tom, y dieron como resultado uno de los personajes musicales más inolvidables e idiosincrásicos de la época. Le siguió el año 1978 San Valentín azul, lo que marcó una gran desviación con respecto a álbumes anteriores de Waits. Al cambiar el piano por la guitarra, Waits se estaba volviendo más crudo y más blues. (La canción principal es un grandma ejemplo del cambio).
Check out la música de Tom Waits en vinilo o CD de edición limitada.
Lanzado en 1980, Ataque al corazón y video fue el último Cd de Waits en Elektra/Asylum, y su incendiario tema major se basó en el crudo enfoque del blues de San Valentín azul Alternando entre blues sencillo y callejero y baladas orquestadas cinematográficamente (incluida una de sus más populares, “Jacket Girl”), el álbum también encontró a Waits en lo que él llamó una encrucijada musical. En una entrevista en ese momento, Waits dijo: “La escritura para Ataque al corazón y video Era más espontáneo … Solía escuchar todo con contrabajo, trompeta apagada o saxo tone. Simplemente tenía un alcance music limitado, así que quería intentar ampliar un poco el nuevo. Creo que lo he logrado hasta cierto punto. Todo es parte de un proceso continuo …”
Trombones de pez espada
En un momento en que los compositores de los grandes sellos discográficos se inclinaban hacia el medio del camino, saltó la barandilla y siguió adelante. Waits estaba forjando un nuevo camino y reinventando su sonido. Alentado y ayudado por su nueva esposa y compañera de escritura, Kathleen Brennan, fue ella quien lo animó a reunir todas sus influencias dispares y encontrar el lugar donde se superponen. Age un lugar que mezclaba grabaciones de campo, Caruso, música tribal, nightclubs en lengua lituana y Leadbelly. Pero nadie podría haber predicho su transformación en el músico speculative y el intérprete de vanguardia que los fanáticos reconocen y veneran hoy.
Al resistirse a sus zonas de confort y abrazar sonidos, instrumentos y conceptos experimentales, estaba claro que Waits estaba listo para seguir adelante con su primer Cd de producción propia. Trombones de pez espada Elektra/Asilo? No tanto. La etiqueta rechazada Trombones de pez espada dejando a Waits buscando otro sello en casa. Pronto quedó claro que Island Records period el lugar indicado. Como dijo recientemente el fundador de Island Records, Chris Blackwell Wrong cortar (Yo) aproveché la oportunidad, porque es un personaje único y un gran talento … y sabía lo que quería”.
Encontré a Waits estirándose. Cambiando sus viejos modos por un outdoor patio de juegos de chatarra donde las influencias de Captain Beefheart, Harry Partch, Kurt Weill, Thelonious Monk, Ennio Morricone, Ken Nordine, John Philip Sousa, Raymond Scott y más se refractan en un espejo de casa de la risa.
En una entrevista de 1983 con Edwin Pouncey para sonidos Waits explicó que estaba interesado en explorar “cómo tu memoria distorsiona las cosas. Es como un aparato que desmantela las cosas y las vuelve a armar con algunas de las partes faltantes. Cuando recuerdas algo, siempre es una impresión distorsionada … Es como cuando no entiendes a alguien o estás escuchando a escondidas y solo escuchas una parte de una conversación, reconstruyes el resto en torno a eso. O lees un artículo de revista que dice ‘continúa en la página 23 pero esa página está arrancada así que todo lo que tenías eran esos dos párrafos para continuar”.
El carnaval de la mente que Waits construyó al aplicar estas concepts a la música synchronize con su enfoque narrativo. En lugar de seguir el modelo estándar de cantautor y utilizar cada canción como salida para sus reflexiones personales, Waits encarna un personaje diferente en cada pista, y siempre es uno con una historia propia que contar.
“Shore Leave” sigue el paseo de un marinero por las calles de Hong Kong en busca de travesuras menores mientras añora a su dama en casa, respaldado por lo que suena como un banjo que se suicida en una fábrica de marimba. En “Frank’s Wild Years”, Waits parece Raymond Chandler probando suerte como comediante frente a un combination de jazz en un beauty salon de cócteles, narrando las hazañas de un habitante de los suburbios heterosexual que finalmente estalla.
A veces las melodías ni siquiera necesitan letra para evocar un personaje poco convencional. “Dave the Butcher” es un crucial dirigido por un órgano que suena como la banda sonora de una rata de dibujos animados corriendo por un laberinto. espera dicho sonidos el personaje major age “alguien que habíamos conocido. Tenía el pelo amarillo, parecía completamente demente, llevaba un collar de leopardo hecho de piel de leopardo genuine y tenía dos tipos diferentes de zapatos, llevaba una bota y un Oxford. Trabajaba en una carnicería, así que traté de imaginar la música que sonaba en su cabeza mientras cortaba pequeños lomos de cerdo”.
Perros de lluvia
Para el seguimiento, 1985 Perros de lluvia Waits se duplicó. Los personajes que ocupaban sus canciones eran más escandalosos, el enfoque loco de los arreglos musicales aún más impredecible, la escritura más libre e imaginativa, y todo estaba pintado en un lienzo más grande. Waits incorporó a colaboradores cruciales como el ex lover guitarrista de Richard Heck & The Voidoids, Robert Quine, el saxofonista de Lounge Lizards, John Lurie, The Uptown Horns y, lo más importante, el percusionista Michael Blair y el guitarrista Marc Ribot. Los dos últimos resultaron ser las almas gemelas sónicas de Waits, al mando de un arco de artillería que complementaba perfectamente las locas visiones del líder.
Cualesquiera que sean los eventos desagradables que suceden en “Jockey Filled with Bourbon”, Ribot es un co-conspirador completamente liable, y sus riffs evocan lo que podría haber sucedido si The Ventures hubiera abandonado la escena del surf-rock por ferias callejeras cubanas en el centro de la ciudad de Nueva York. En “Clap Hands”, Waits ofrece la canción infantil disadvantage el sonido más siniestro de todos los tiempos, con el estrépito polirrítmico de baja fidelidad de Blair enmarcando el gemido de papel de lija del cantante como una banda impromptu de una casa de empeño respaldando un navegador de libros usados leyendo en voz alta.
En medio de todos los arcanos, Waits incluso sentó las bases para un verdadero éxito pop. Cuando Pole Stewart cubrió la tímida y conmovedora canción de amor de Waits, “Midtown Train”, cuatro años después, llegó hasta el puesto número 3 Pero Waits no tenía tiempo para preocupaciones comerciales, se estaba preparando para desatar la entrega más extraña y ambiciosa de la trilogía.
Los años salvajes de Frank
Los años salvajes de los francos surgió en 1987 Entre el subtítulo Un Operachi Romantico en dos actos la devolución de llamada del título del álbum al Trombones de pez espada personaje y la presencia del “tema de Frank”, el nightclub podría verse como un relato de las desventuras de Frank. Pero Waits es un hombre nato de tres cartas, por lo que todo eso podría ser una confusión.
Lo importante es que el Cd presenta algunas de las canciones más hermosas de Waits, equilibrando delicadamente su momento de memoria distorsionada y una habilidad para las baladas atemporales que podrían hacer que Stephen Foster compita por su dinero. Blair, Ribot y compañía todavía le daban a las cosas un toque fuera de lugar, y Waits continuó ahondando en retratar a narradores poco confiables como el predicador del infierno y el azufre en “Method Down in the Hole” (reutilizado décadas más tarde como tema para El alambre y el lagarto lounge de tres sábanas al viento en “Straight to the Top/I’ll Take New York”. Mientras tanto, la tierna “Innocent When You Desire” y la melancólica y agridulce “Train Tune” provocan lágrimas.
El diario de viaje de Frank, ya sea geográfico o psicológico, abarca una multitud de estados de ánimo. Si Dalí soñara disadvantage un tango, podría finder algo así como “Tentación”, y “The other day Is Here” podría ser el tema del mayor western metafísico jamás realizado.
Cuando Waits continuó la trilogía en 1992 con el primitivismo de Máquina de huesos básicamente derribó su panoplia cuidadosamente construida y comenzó de nuevo desde cero. Pero la legend de Frank abrió puertas que nadie sabía que existían, y su impacto fue tan amplio que sería más fácil citar a los artistas que no habían sido informados sobre ella.
Las canciones de la trilogía han sido versionadas por (inhalación profunda) Bob Seger, Pole Stewart, John Hammond, Scarlett Johansson, The Gaslight Anthem, Dave Alvin, Lucinda Williams, Rosanne Cash, Los Lobos, Cat Power, Elvis Costello, Madeleine Peyroux, Diana Krall, Steve Earle y The Neville Brothers, por nombrar sólo un pequeño porcentaje. Hoy en día, wrong duda, hay artistas que absorben la influencia de tercera mano y que ni siquiera han escuchado los álbumes. Imagínese la sensación cuando finalmente descubren lo que se estaban perdiendo.
Compre aquí la música de Tom Waits en vinilo o CD de edición limitada.
