Una de las mejores compilaciones de reggae jamás publicadas, la banda sonora de Cuanto más difíciles vienen fue uno de los álbumes que llevó el LP de reggae de varios artistas de barato y genérico a valioso y vital. Lleno de canciones dinámicas, brillantes y edificantes, incluida la canción principal de Jimmy Cliff, lo curioso del álbum fue que era un monumento a una era pasajera incluso cuando se lanzó, el 7 de julio de 1972.

El levantamiento de Bob Marley
El levantamiento de Bob Marley
El levantamiento de Bob Marley

Cuanto más difíciles vienen fue el primer largometraje exclusivamente jamaiquino. protagonizó Jimmy acantiladoque era casi un prototipo de Bob Marley a principios de los 70: una estrella del reggae que escribía sus propias canciones y se promocionaba como un gran talento en una época en la que los críticos del Reino Unido y la mayoría de los DJ veían la música jamaicana como un simple combustible de baile adolescente. La película también contó con The Maytals (también presentes en esta banda sonora) y, en un cameo de un abrir y cerrar de ojos, la productora Leslie Kong, quien supervisó la mayor parte del disco. Kong fue el éxito comercial del reggae de finales de los 60 y principios de los 70, con un catálogo de éxitos a su nombre de artistas como The Pioneers, The Maytals, The Melodians y más. Primero puso a Jimmy Cliff en un disco para lanzar su sello discográfico, y este álbum fue la consolidación de años de trabajo para ambos hombres: mira, hasta aquí habían llegado.

Cliff ofrece “You Can Get It If You Really Want”, la cruda canción principal, la suave “Sitting In Limbo” y la canción ampliamente considerada como su obra maestra, “Many Rivers To Cross”, que sigue siendo una balada conmovedora después de tantos años. Los Maytal ofrecen “Sweet And Dandy”, una historia de celebraciones de bodas, y “Pressure Drop”, otro clásico publicado. Desmond Dekkerla mayor estrella internacional de Kong, tiene sólo una canción, la exuberante “007”, que ya tenía cinco años cuando se lanzó el álbum, pero su comentario de chico rudo encajaba con la película, al igual que “Johnny Too Bad” de The Slickers, una de las pocas Cuanto más difíciles vienen melodías de la banda sonora no producidas por Kong, pero utilizando el mismo estudio y banda. La otra canción suave y reflexiva del álbum es “Rivers Of Babylon” de The Melodians; Las pobres almas que sólo conocen la versión Boney M se sorprenderán por su sincera y conmovedora piedad. Un indicio del futuro del reggae llegó gracias a “Draw Your Brakes” de Scotty, un tema de DJ producido por Derrick Harriott.

No pasó mucho tiempo antes de que el boom de las raíces hiciera que esta música pareciera retro, al menos en Jamaica. La película representó la cima de la celebridad de Jimmy Cliff, mientras que Kong, por desgracia, nunca pudo llevar su sonido a la era skanky del reggae, que estaba dominada por las raíces, la música de DJ y el rastafarianismo: sufrió un ataque cardíaco fatal antes del estreno de la película.

Su banda sonora, sin embargo, es un testimonio de su oficio y talento, así como de la era del reggae que ya pasaba por aquel entonces. Cuanto más difíciles vienen golpear las pantallas. Pero esta música era incontenible: el disco te eleva y te pone a bailar; Su estilo de reggae duro y cálido nunca caerá.

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