No tienes que buscar más allá de los títulos de los álbumes. Jackie McLean’s Un paso más alláGrachan Moncur III Evolucióny Andrew Hill Punto de partida – el movimiento de jazz de mediados de los 60 conocido como “lo nuevo” tenía como objetivo llevar la música al siguiente nivel.
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Entre los últimos días del bebop y el pleno florecimiento del jazz libreun astuto grupo de artistas con visión de futuro le dio nuevas alas al jazz. El método de vuelo era diferente al que los fieles estaban acostumbrados, pero a mediados de los años 60, New Thing hizo por el jazz lo que el cubismo había hecho por el arte aproximadamente medio siglo antes, ofreciendo un modo de experiencia completamente nuevo. En 1964, el saxofonista Archie Shepp, pieza clave del movimiento, dijo pesimista revista, “La nueva música se remonta a las raíces de lo que era originalmente el jazz. En cierto modo, es una rebelión contra la ultrasofisticación del jazz”.
Primeros usuarios
Hubo otros desarrollos post-bop, desde el cool jazz hasta Third Stream, pero New Thing impulsó el jazz como nunca lo había hecho desde la década de 1940. Sus arquitectos provenían del bop, pero en los años 60 estaban listos para el siguiente paso. Las semillas fueron sembradas a principios de la década por visionarios atípicos como Cecil Taylor, Sun Ra, Ornette Coleman, Lennie Tristano, Charles Mingus, Jimmy Giuffre y, especialmente, John Coltrane. Reunieron hilos de sonidos orientales y africanos, construcciones clásicas e ideas de vanguardia y los llevaron al quiosco de jazz.
Al principio no fue fácil para los puristas. Incluso la biblia del jazz, pesimista revista, arrojó términos como “nihilista” y “anti-jazz” a Coltrane y Coleman. Pero durante los años siguientes, los amantes del jazz de mente abierta fueron bendecidos con una abundante cosecha de álbumes que alegremente subvirtieron las ideas de la vieja escuela y llevaron las innovaciones de principios de los 60 a otro lugar.
Como gran parte de la historia del jazz, se desarrolló principalmente en la ciudad de Nueva York. Si los miembros principales de la tripulación del New Thing no eran de allí, en los años 60 llegaron allí. Y una abrumadora cantidad de música fue entregada por ¡Impulso! y Registros de notas azules. Gran parte del crédito es para Bob Thiele, quien tomó las riendas del primero en 1961 y le dio a Coltrane –y luego a su séquito– mucho espacio para moverse, e incluso adoptó “cosa nueva” como etiqueta de marketing.
Punto de partida
Thiele ya había producido una serie de álbumes de Coltrane cuando al saxofonista en busca inquieta se le unió un grupo completo de camaradas de vanguardia en los estantes de discos alrededor de 1964, cuando New Thing realmente tomó su ritmo. Jackie McLean’s Un paso más allá Fue uno de los primeros en salir del paracaídas ese año.
McLean, hombre del alto, había sido un peso pesado del hard bop desde los años 50, con más de 20 álbumes en su haber en 1964, pero Coltrane y compañía despertaron su apetito por el cambio. Sació ese deseo con la ayuda de músicos que se convertirían en órganos vitales del movimiento, incluido el joven vibráfono Bobby Hutcherson, el fenómeno adolescente de la batería Tony Williams (ya veterano de la banda de Miles Davis) y el trombonista Grachan Moncur III.
Moncur fue el ingrediente semisecreto que puso gran parte del ponche en la salsa especial de la escena. Aunque nunca alcanzó el mismo renombre que algunos de sus compañeros, y los problemas de salud finalmente lo alejaron del centro de atención, el trombonista tenía una visión tan vital como la de cualquiera de sus compañeros de sesión. Escribió la mayor parte de las canciones en Un paso más allá y su seguimiento, Destino… Fueradesde los espeluznantes cambios de acordes de cine negro hasta la nerviosa tensión de parada/inicio, Moncur era un maestro a la hora de crear un ambiente exótico y poco convencional. “Si Moncur hubiera muerto hace 40 años en un accidente automovilístico o se hubiera convertido en uno de los poetas yonquis del jazz, hoy podría ser una leyenda”, afirmó Adam Shatz en el New York Times en 2003.
En las alineaciones sin piano de ambos discos de McLean, Hutcherson asume el papel de acordes, sus armonías arqueadas y trémulas alejan las cosas de la convención del bop. Sus solos ágilmente serpentinos tiran de las bases armónicas para lograr la cantidad justa de fricción.
Hutcherson, McLean y Williams aparecen en el debut de Moncur como líder. Evoluciónlanzado apenas unos meses después. El héroe del trompeta hard-bop, Lee Morgan, también se unió al equipo de New Thing: él y McLean desacreditan definitivamente la máxima del viejo perro y los nuevos trucos (a pesar de su juventud, Morgan ya había hecho más de una docena de álbumes centrados en el bop bajo su propio nombre). Evolución lleva la causa más lejos que los discos de McLean, retorciendo las melodías en formas tentadoras como un fabricante de globos animales enloquecido. Melodías espinosas pero inspiradas en blues y cambios de acordes de ciencia ficción subrayan la influencia de Monje Thelonious (uno de los primeros mentores de McLean) sobre New Thing.
Aventurarse en un terreno no cartografiado
Ese verano, Hutcherson y Williams aparecieron en un álbum que hizo más para plantar la bandera del nuevo sonido que casi cualquier otra cosa: Eric Dolphy. Salir a almorzar. El maestro de cañas múltiples Dolphy comenzó como uno de los pensadores más innovadores del bop, y ya se había aventurado en terrenos no cartografiados, pero Out to Lunch fue donde todo se unió.
Con el bajista Richard Davis y otro trompetista de peso pesado del hard bop, Freddie Hubbard, completando la formación, Salir a almorzar Es una pintura de Picasso de jazz en un espejo de casa de la risa. Con suficientes elementos traza de bebop y Hutcherson proporcionando una superposición impresionista, Dolphy y su pandilla construyeron una intensa pero atractiva visión del jazz en un universo alternativo, haciendo saber al mundo en general que lo nuevo había llegado.
en su Enciclopedia biográfica del jazzel destacado escritor de jazz Leonard Feather citó a Mingus hablando efusivamente de Dolphy: “Él conocía ese nivel de lenguaje al que muy pocos músicos llegan”. Aunque el álbum seguiría siendo un hito para siempre, fue el canto del cisne de Dolphy. Murió de diabetes entre su grabación y su lanzamiento.
La sutilmente subversiva de Andrew Hill ¡Juicio! Llegó el mes siguiente, con Hutcherson, Davis y el baterista Elvin Jones. Sin instrumentos de viento que acaparen la atención, los embriagadores conceptos de piano de Hill llevan a la banda a un juego de sombras sonoro, definido por una sensación de algo oscuro y pesado acechando justo debajo de la superficie.
En 1965, los amantes del jazz aventureros, sorprendidos por el trabajo de hutcherson con Dolphy y Hill, recibieron una explosión de mil vatios de la brillantez del maverick en su debut como líder de banda, Componentes. Junto con Hill y Davis, con Joe Chambers a cargo del taburete de la batería y James Spaulding y Freddie Hubbard añadidos a las cañas y la trompeta, respectivamente, Hutcherson demuestra ser un poeta tanto de las vibraciones como de la marimba. En un momento está estrangulando a un vampiro latino como un mambo loco, y al siguiente, está lanzando alegremente bop desde un techo de gran altura y reensamblando sus fragmentos como un Dr. Frankenstein moderno para sus propios fines emocionantemente transgresores.
La influencia de Coltrane y más allá
Nada de esto podría haber sucedido si Coltrane no hubiera llevado un soplete a las convenciones de jazz desde finales de los años 50, saltando más tarde a lo más profundo para desafiar las nociones tradicionales de ritmo y armonía en Impressions (’63) y Creciente. La obra maestra de Trane, Un amor supremollegó en el 65. La suite del álbum utiliza estructuras abiertas, cánticos vocales, minimalismo, cambios dinámicos drásticos, interpretación modal y un tema espiritual general para redefinir las posibilidades no sólo del jazz sino de la música misma. Sigue siendo uno de los residentes más venerados e influyentes del canon del jazz y el ne plus ultra de la era New Thing. En una entrevista de 2017 para El sonido del viniloHenry Rollins dijo: “Fue un disco que me hizo comprender la posibilidad de la música… todas las casas deberían tener este disco”.
Coltrane había tomado bajo su protección al joven tenor Archie Shepp, quien contribuyó a las sesiones del álbum, aunque no llegaron al montaje final. Pero el LP de 1964 de Shepp Cuatro para Trane Ya había llevado la música de su mentor a lugares que ni siquiera Coltrane había imaginado. Con una primera línea que incluye a dos de las mentes más audaces del movimiento, el trombonista Roswell Rudd y el fliscorno Alan Shorter (hermano de la estrella del saxo Wayne), Shepp deconstruye y reconstruye las composiciones de Trane de finales de los años 50 en un modo modernista inteligente pero visceral.
El seguimiento de Shepp, Música de fuegoes una declaración histórica que subrayó el vínculo cada vez mayor del jazz progresista con el activismo y la política de identidad del movimiento Black Power. El poema de tono impresionista “Malcolm, Malcolm – Semper Malcolm” incluso cambia a poesía en prosa con la recitación de un enojado elogio del recientemente asesinado Malcolm X.
Las bandas de Shepp y Coltrane compartieron escenario en el 1965. Festival de Jazz de Newporty los resultados residen en Algo nuevo en Newport, uno de los álbumes en vivo más poderosos de la escena. El clásico cuarteto de Trane con McCoy Tyner, Jimmy Garrison y Elvin Jones explotó en tantas direcciones esa noche de julio que es sorprendente que no llamaran al departamento de bomberos. El grupo de Shepp, con Bobby Hutcherson, Joe Chambers y el bajista Barre Phillips, alternativamente se desliza silenciosamente a través de cavernas oscuras y se vuelve combustible cuando el líder recita algo de poesía más inflamada y con conciencia social.
Después de que New Thing agitara vigorosamente la botella de refresco, el jazz explotó en múltiples direcciones: free jazz, fusión y las abstracciones de siguiente nivel de la Asociación para el Avance de los Músicos Creativos (AACM), con sede en torno al Art Ensemble de Chicago.
En 1986, tras dos décadas de retrospectiva, el respetado periodista musical Robert Palmer escribió en el New York Times“El jazz de vanguardia de la década de 1960, ese ataque inicialmente caótico a las nociones tradicionales de armonía, ritmo y estructura, ha mantenido el rumbo, ha llegado hasta el final”. Pero nada de esto habría sido posible si un círculo de aventureros del jazz no hubiera abandonado las viejas costumbres por lo nuevo.
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