primavera sabia, ¡Ponerse de pie!
Cuando jugué esto por primera vez, lo miré dos veces y comprobé que nadie había reemplazado astutamente mi amplificador y mis parlantes. No. Entonces me bañé en el sonido analógico: analógico en cada etapa de la creación del álbum, incluida la masterización meticulosa en vinilo de alta calidad. Publicado en el sello Analogue Tone Factory de Nueva York, ¡Ponerse de pie! da vida a cada sonido con una fidelidad poco común.
Jerome Sabbagh toca el aireado saxofón tenor y se escucha cada gradación en la veta de su sonido. El bajo de Joe Martin es cálido y pleno, y la guitarra de Ben Monder hace caer la estratosfera a la Tierra. Lo más sorprendente es la réplica de la batería de Nasheet Waits: los platillos cantan y todos sus matices de tacto te envuelven.
Una pista se distingue del resto. Pozo de mosh explota por los altavoces como si acabaras de abrir la puerta de un lugar ruidoso. El tenor y la guitarra surfean al unísono a través del tumulto hirviente agitado por la sección rítmica, y luego divergen en un diálogo a gritos. Es algo emocionante y espeluznante, todo en menos de tres minutos y medio.
Sin esta pista, todo el álbum cambiaría. Pozo de mosh lo contextualiza todo, para que sepas que esa primalidad es una opción para Sabbagh y su banda, así como más jazz de crucero.
Comienzan en el lento y conmovedor estado de ánimo 12/8 de gato largodedicado a Ray Charles y al coproductor Pete Rende. Inmediatamente en juego está el sorprendente contraste entre la calidez del tenor y la psicodélica estrellada de la guitarra de Monder. La canción de Michelle es un vals que parece ondear con la brisa creado por Martin y Waits, con matices de platillos que tienen una claridad singular. La interpretación de Sabbagh es entrecortada y relajada, y sus líneas construyen un solo de lógica elegante.
Ciclo Lunar está dedicado al gran saxofonista Sam Rivers. Al igual que su música, tiene algún extraño rompecabezas rítmico integrado en el swing y los solos de Waits con brío y autoridad. La melodía simple y melancólica de La canción de descanso (dedicado a Stevie Wonder) se mueve sobre un ritmo de fondo, sobre el cual se entrenan el saxofón y la guitarra difusa, y no te sorprendería que la armónica de Wonder se rompiera repentinamente entre la maleza.
Cataratas altas es una alegre bossa nova, la melodía del saxofón se extiende sobre los clics del borde perfectamente grabados del ritmo, y Monder juega con el espacio, ayudando así a airear aún más la música. Vanguardia está dedicado a Paul Motian, el difunto decano de los bateristas, líderes de bandas y compositores, con la melodía de Sabbagh llevando algo de la querida combinación de angulosidad e impresionismo de Motian, y Monder tocando los solos con una encantadora mezcla de abstracción y lirismo. El final, el maravillosamente titulado Inclinado (dedicada al pianista octogenario Kenny Barron), es lenta, pero tiene demasiada agallas para llamarla balada. De hecho, casi está lleno de desafío y te hace sentir un poco más preparado para el año que viene.
John Shand ha escrito sobre música y teatro desde 1981 en más de 30 publicaciones, incluso para Fairfax Media desde 1993. También es dramaturgo, autor, poeta, libretista, baterista y ganador del Premio Walkley Arts Journalism 2017.Conéctese a través de Gorjeo.
